jueves, 29 de diciembre de 2011

Cine de 2011: lo peor!

Conan The Barbarian quisieron revivir la saga del musculoso guerrero a punta de efectos digitales, tetas y mucha sangre, pero se olvidaron de un pequeño detalle: una buena historia. Tan seca como chupar una teta con sostén, dura demasiado para lo fastidiosa que termina siendo. Si alguien la vio en 3D por favor cuente su experiencia, porque si en 2D ya era mala en 3D me imagino que el nivel debió ser mucho mayor.
30 Minutes or Less otra de esas películas que se quieren dar de muy graciosas y solo sacan una leve sonrisa forzada. Un elenco de perdedores (solo el chamo de Zombieland y The Social Network sale airoso), villanos que dan tanta pena que si los tuviera frente a mi les daría al menos 30 lucas para que se compraran un pollo en brasas y se largaran, y una historia ridícula hicieron que el verla en 3 partes fuese la única forma de calarme semejante despropósito (pocas veces he quitado una película por mala, siempre trato de ver si al final mejora o empeora)
Bad Teacher Cameron Diaz podrá estar muy buenota (aunque ya los años se le notan a leguas) y hasta tener dotes para la comicidad, pero aquí deja de ser aquel objeto de deseo que vimos en The Mask para convertirse en la versión cinematográfica de la caraja que siempre vemos en una fiesta echando chistes gritados y eructando solo para llamar la atención. Mejor suerte la próxima.
Horrible Bosses y seguimos con las comedias malas. Esta al menos tiene algo de merito de parte del casting de los villanos (en especial Jennifer Aniston) pero ni Aniston, ni Kevin Spacey ni mucho menos Colin Farrell levantan este mojón de casi dos horas. Pocas risas y un resultado facilón echaron por la poceta lo que parecía ser una comedia al menos decente.
Green Lantern léase bien LA PEOR PELICULA DE 2011, no solo destaca entre las demás por su falta de todo sentido de trama, sino además porque costo el equivalente al PIB de un país pequeño y nos la quisieron vender como una versión “oscura” de la trama de uno de los héroes mas nulos del universo DC (¿alguien puede explicarme como en un escenario real nadie reconocería la identidad de Linterna Verde si solo lleva puesto un antifaz de la hora loca en la cara?). Ryan Reynolds no pega como héroe de acción serio ni que haga del Dr. Manhattan. Amenazan con una secuela, pasare de largo olímpicamente.
In Time una de esas películas que en el tráiler se ve regia y te deja con ganas de verla hasta en 3D para luego encontrarte con un apestoso mojón cinematográfico. Escrita y dirigida por el mismo carajo que nos dio cosas como Gattaca, The Truman Show o Lord of War, tiene un comienzo y una premisa arrechísimos, los cuales se van diluyendo entre una puesta en escena más efectista que otra cosa, errores garrafales de casting (Justin Timberlake hace lo que puede pero no tiene mucho de donde agarrarse, Cilian Muprhy esta arrechamente desperdiciado en esta película y ya quisiera saber quien fue el genio que determino que Olivia Wilde muriera a los pocos minutos de comenzar la película). ¿La mayor ironía? en un concurso vía Twitter me gane unos premios de esta película los cuales aun no he podido ir a buscar y que ojala no me quiten por escribir estas líneas.
Cowboys and Aliens otra de esas películas “chupa-dólares” que nos vendieron como la ultima coca cola del desierto. El tráiler prometía, el casting prometía (menos Daniel Craig que apartando la saga Bond se ha convertido en un actor pavoso para las películas y sagas taquilleras) pero aunque tiene momentos muy notables y hasta buenos, no deja de ser una gran decepción. Luego de este fracaso y el de Wild Wild West hace unos años dudo mucho que veamos otra película que combine ciencia ficción con el viejo oeste.
Apollo 18 las películas supuestamente basadas en filmaciones encontradas están ya cansonas, es un género que quemaron muy rápido y que no se ha recuperado (y dudo que se recupere). Esta no es la excepción, solo que a otro nivel porque esta aburre a mares y tiene unos efectos especiales muy nulos. Ladilla en toda su duración, previsible y poco creíble (dentro de lo que se le puede creer a una película así).
Super 8 tenía todo para ser grande (escrita y dirigida por el creador de Alias, Fringe y Lost y producida por Spielberg) tenía un tráiler soberbio lleno de intriga, tiene un comienzo que respira nostalgia a montón pero luego de la mitad baja su nivel a película serie B de las muy malas. Es una pena porque realmente pensaba que iba a ser un futuro clásico. Mención aparte queda la criatura extraterrestre, solo comparable al Vengador Toxico o seres similares.
No Strings Attached que Ivan Reitman (director de cosas como Ghostbusters o Twins) dirigiera una película de dos carajos jóvenes que tiran solo por queso, solo demostró lo viejo que esta ese señor. Ashton Kutcher hace aquí el mismo papel de casi todas sus películas o series (se salva The Butterfly Effect) y ni siquiera por solo bucearse a Natalie Portman vale la pena ver esta plasta de película. Mención aparte queda Kevin Kline quien SI se come toda la película en cada escena que sale. Con media hora menos de metraje al menos hubiese sido entretenida.
The Rite ¿Anthony Hopkins haciendo de cura en una película de exorcismo? Recuerdo haber tenido una erección mental cuando me entere de esta película. Pero la expectativa fue mucha y la decepción mayor. No solo es que Hopkins sale sobreactuando en toda la película, sino que además de eso esta tan mal contada que pudiera servir de fondo para una conversación de deportes sin que se pierda la trama. Nuestro presi Chiabe la recomendó en uno de sus programas dominicales, ya vemos que no tiene mucho gusto cinematográfico que digamos.
The Green Hornet me extraño sobremanera que un carajo como Michel Gondry (director de cosas como Eternal Sunshine of the Spotless Mind o Be Kind Rewind) dirigiera una película meramente comercial como esta (las claves pueden estar en la chorrera de videos que dirigió antes de saltar al cine) y al menos causaba curiosidad como iba a responder. El resultado si bien visualmente es impecable, el poner a un carajo como Seth Rogen como protagonista heroico fue uno de los tantos errores que tuvo este intento de película de entretenimiento.
The Human Centipede 2 nuevamente nos conseguimos con otra película soberbia que quiere dársela de intransigente y que solo queda en asquerosa. Ya hable de ella suficiente para no extenderme demasiado en lo que pudiera decir de ella. Solo agregare que recogiendo opiniones de otra gente conocida que la vio, veo que no soy el único en decir que esta mejor hecha que la primera pero que en cuanto a lo demás solo merece quedarse en el mero olvido.
http://www.carloszombie.com/2011/12/human-centipede-ii-full-sequence-la.html

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Cine de 2011: lo mejor

Rise of the Planet of the Apes una de las más agradables sorpresas de este 2011, una película para la que nadie apostaba ni para algo decente y resultó ser una de las mejores del año. Muy bien narrada, excelentemente filmada y aun cuando sus efectos especiales no fueron los mejores, tuvo en Andy Serkis la mayor y mejor carta para que resultara en un éxito de crítica y taquilla. Esperaremos por donde nos llevan las secuelas.
Crazy Stupid Love a priori parecía una comedia simplona (Steve Carrell la hacía ver así) pero nada más lejos de la realidad. Una película redonda y con situaciones si no inesperadas completamente al menos si sorpresivas. Una mirada desde varios flancos a lo que significan las relaciones a distintas edades.
Midnight in Paris no soy el mayor fan de Woddy Allen, pero admito que cuando alguna película suya me ha gustado ha sido mucho. Con un escenario tan rico en matices visuales como la ciudad de Paris, solo hacía falta una buena historia para que una película de calidad saliera. Con un elenco variopinto, se erige como una de las mejores filmadas de este 2011.
The Tree Of Life mucha expectativa traía esta película y si bien no decepciono, para mucha gente (incluyéndome) la historia contada no fue tan fácil de digerir en un principio. Con un modo de narración algo confuso, la película poco a poco va tomando cuerpo hasta prácticamente atraparte sin querer que la historia acabe. Visualmente es un regalo para los ojos (véase la secuencia de “el principio de la vida”).
X Men First Class jamás hubiese creído que la Fox, que últimamente solo producía películas mediocres, iba a pegarla del techo con dos secuelas de películas exitosas (x-men y planet of the apes). No solo resucito a la saga de los Xmen que para muchos (no para mi) había muerto con la tercera película. Fue un acierto involucrar hechos de historia real (el holocausto nazi, la crisis de los misiles) dentro de la historia del origen del grupo de héroes mutantes. Acción bien hecha y narrada, recomendable aun para los no fans de películas de comics.
The Beaver un brutal regreso de Mel Gibson a la actuación (de donde jamás debió haberse ido casi completamente) callando a muchos que siempre han dicho que este señor no actúa. Ayudado por su amiga, directora y co-protagonista Jodie Foster nos ofreció una de las mejores actuaciones que he visto en los últimos años. Gracioso por momentos, crudo en la mayoría del metraje, la escena con “exit music” de Radiohead aún me produce escalofríos al verla.
Rango sin duda la mejor película de animación de este año (uno donde Pixar simplemente no le dio la gana de comérsela aunque tampoco la embarro). Con una precisión técnica casi perfecta, la muchas veces contada historia del forastero que llega al pueblo y se hace pasar por héroe para luego sin proponérselo serlo, tomo un nuevo matiz en forma de personajes repulsivos a simple vista pero ricos en matices en su interior. Impagable el guiño a “fear and loathing in las vegas” o a Clint Eastwood y su "man with no name".
Sucker Punch comente de ella cuando la vi y sigo arrepintiéndome de no haberla visto en el cine y en 3D. un coctel visual que compensa una muy simple pero enredada historia, va acompañada de un soundtrack sublime y muy notable. No fue del agrado de mucha gente pero a quienes nos gustó, nos gustó muchísimo, estoy seguro que poco a poco se convertirá en un título de culto, tiempo al tiempo.
Drive sencilla en trama, notable en guion pero brutal en puesta en escena y actuación. Ryan Gosling se perfila con esta película como uno de los actores con mejor perfil de este 2011. La película respira un aire setentero por muchos flancos, lo cual aunado a la contundencia de su trama la hace una película recomendable. No puedo dejar de mencionar uno de los mejores cameos que he visto: un paquete de harina pan en la cocina del protagonista casi en primer plano.
The Devil´s Double basada en la verdadera historia de quien fuera el doble del hijo de Saddam Hussein, su diseño de producción bien cuidado (uno siente el calor del desierto de solo verla), las actuaciones correctas sin salirse de lo bueno o malo, además de unas escenas de acción bien filmadas y que no parecen puestas allí solo para hacerla más interesante.
Melancholia me confieso fanático de gran parte del trabajo de Lars von Trier, ese danés loco es capaz de hacer cosas notables como “Dancer in the Dark” o terribles como “Dogville” (a mí no me gusto) pero con Melancholia en mi opinión demostró que más allá de su discurso medio guerrilla-medio pajuo puede perfectamente contar una historia redonda con recursos que ni en sueños hubiese pensado tener en sus inicios. Actuaciones que se destacan (Kirsten Dunst en uno de sus mejores papeles), efectos especiales que si convencen, solo la lengua de su director y su afán de crear controversias de la nada pudieran hacer que esta película quede en el olvido.
Red State Kevin Smith se había enterrado a si mismo con ese excremento cinematográfico llamado Cop-Out (una de las peores de 2010) y juro reinventarse con su siguiente película. Lo logro. No solo se salió del drama-comedia que había caracterizado su trabajo como escritor y director, sino que además de eso creo una historia que da más miedo por ser tan cercana y real que aterra de la cercanía que tenemos a que algo así ocurra. Ver a John Goodman echando tiros fue otro destacable de esta película.
Hanna una película de la que poco se esperaba y mucho dio. A priori pudiera decirse que simplemente es un “Jason Bourne con tetas” pero aunque las películas del amnésico agente me gustan mucho, Hanna dio más en el aspecto visual y técnico. Con un soundtrack de los siempre admirados Chemical Brothers, Hanna nos dio escenas dignas de clásico (ese plano secuencia en el aeropuerto fue brutal).
Blue Valentine visceral drama que nos muestra de forma paralela el principio y fin de una relación tan intensa que su principio y final no pueden ser de otra manera. Su mayor logro es construir sensaciones basadas solo en diálogos entre los dos personajes principales. El que no tenga música incidental la hace más punzante y real, llegando incluso a identificarse abrumadoramente con lo que vemos. Todos hemos tenido aun por solo momentos, alguna relación parecida a esta.
127 Hours aunque me sigue pareciendo la más floja de su director Danny Boyle, James Franco se echa literalmente la película al hombro logrando no solo transmitir todo tipo de emociones, sino además entretener. Súmese a eso una puesta en escena y fotografía en paisajes deserticos casi sacados de la imaginación más intensa.

martes, 27 de diciembre de 2011

Desahogo digital en 390 palabras (I)

Estoy algo cansado.
Estoy cansado de razones sin sentido para no ir mas allá y simplemente abandonar todo por excusas que quieren parecer razones, estoy harto de que cualquier vestigio de inseguridad sea usado como salvavidas para no admitir tener miedo a una relación seria y plena, estoy ya verde de la maldita frase “eres demasiado para mi” y que dicha frase sea solo el preámbulo para demostrar justamente todo lo contrario, estoy enfermo de servir como caballero de brillante armadura para cualquier necesidad que tengan y que luego simplemente deje de tener algún valor si es que alguna vez llegue a tenerlo para ellas, estoy hastiado de que cosas como la distancia o el tiempo sean obstáculos insalvables para ellas pero para mí siempre tienen que ser algo que tenga que sortear cueste lo que cueste, estoy agotado de ser yo el que siempre lleve por delante la bandera de la honestidad para que luego sea pagado no de la misma forma como debería de ser sino con algo cuyo sinónimo no pudiera ser otro que “excremento”, estoy aburrido de que ser diferente a la mayoría se convierta en el punto de partida de un abandono pleno que desemboque en una anunciada pero poco deseada ruptura, estoy fastidiado de encontrarme con copias de las mismas situaciones cada vez que inicio una relación aun cuando me esfuerzo en asegurarme que las condiciones sean muy diferentes al pasado, estoy molesto tanto conmigo mismo por tomar malas decisiones en ese tema como con la vida misma por no interpretar de buena forma mi sincero deseo de que eso cambie para bien.
Anhelo sentirme parte importante de una vida y que esa vida sea importante para mí, añoro los momentos tontos que se suceden en cada una de las etapas que una relación seria conlleva y vivirlas a plenitud, extraño el que conversar no sea solo un intercambio de palabras e ideas sino que cada silaba lleve consigo un mensaje que tenga que descubrir más allá de lo evidente, ansió vivir una experiencia que haga que todas las anteriores sean solo recuerdos y vivencias de un pasado que solo hay que mirar atrás para no repetir sus errores.
Sírvase esto como desahogo a un estado que aun cuando tenga mucho tiempo en mi vida, me niego a que este completamente arraigado en ella.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Jely: enterrando el eterno cliche de no saber a quien estamos criando...

Últimamente he pasado más tiempo del habitual con mi hija Jely, tiempo que para mí resulta no solo valioso desde el punto de vista práctico (ya que por ocupaciones de ambos, recientemente nos teníamos muy abandonados uno al otro) sino también desde el punto de vista filosófico y espiritual, ya que gracias a estos días donde compartimos más tiempo del habitual, hacemos cosas juntos como ver películas o jugar, hablar hasta quedarnos dormidos y un montón de actividades más; he corroborado algo que si bien ya sabía, nunca está de más comprobar que uno tiene razón en algo que piensa para bien.
Jely mas que mi hija se ha convertido en mi mejor amiga, eso es algo que si bien he repetido aquí, en twitter y en persona cientos de miles de veces; no deja de ser algo particular que creo merece ser mencionado muchas veces. La madurez con que Jely me habla no es solo producto de la experiencia que ella ha tomado del mundo adulto que la rodea, sino que además de eso se ha nutrido de vivencias, lecturas y similares para enriquecer su mente y su espíritu.
Todo eso ha hecho que mi influencia sobre su personalidad se acrecenté y ahora sin temor a decir algo exagerado puedo afirmar que en estos momentos Jely es una versión de mí mismo en versión adolescente y en femenino, con todo lo que ese concepto implica.
El hecho de que eso sea así significa que estoy ante una personita con ansias de aprender todo de todo, que cuestiona cualquier mandato que le dé (de una forma respetuosa dentro de todo), que busca en los libros, música, cine y demás, las piezas de ese grande y complicado rompecabezas que llamamos madurez. Por supuesto que estoy ante un reto desde cualquier punto de vista, ya que aunque tenga una idea del cómo reaccionar ante sus planteamientos cada vez más alejados de las infantilidades de antaño, es en su individualidad donde reside su verdadera y más rica personalidad, esa que poco a poco la está definiendo como una mujer de bien, inteligente y de la que van a tener que echarle un camión de bolas para joderla (aun cuando sé que seré un suegro bastante metiche y cuaimo).
Tal como si fuese un libro (¿Quién sabe?, algún día) estamos llegando a los capítulos medios. Del cómo serán los siguientes episodios no puedo tener una idea demasiado clara, pero al menos sé que serán entretenidos y muy divertidos de vivir y revivir junto a ella.

lunes, 5 de diciembre de 2011

The Human Centipede 2 (Full Sequence) [El Cienpiés Humano 2]: la secuela del post mas visto de este blog y de la pelicula mas rancia reseñada aquí

Mucha gente me ha preguntado porque veo películas tan bizarras como “The Human Centipede”. Es difícil dar una respuesta satisfactoria a tan intrigante pregunta. Creo que en parte por ese sentimiento de curiosidad que me lleva a ver algo que con solo leer por allí que existe no me basta, también en parte está el hecho de ser testigo de no solo el buen cine que realmente disfruto, sino también del muy malo el cual dentro de todo tiene su encanto. Pero de lo que si todo el que lea esto puede estar seguro, es que no veo este tipo de películas con un gusto infantil esperando ansiosamente a que aparezcan para verlas mientras me toco o algo parecido. Que Cthulu me libre de algo así.
The Human Centipede 2 (Full Sequence) fue hecha con toda la intención de superar en todo aspecto a su antecesora, un éxito sorpresivo para su escritor, director y recipiente de todas las críticas y ataques (la mayoría merecidos, algunos rayando en el amarillismo), el señor Tom Six, quien de un modo petulante y queriendo copiar a algunos grandes, se presentaba a sí mismo en el teaser tráiler de la película, mostrando con la cara tapada a quien iba a convertirse en el personaje principal de la secuela.
¿Dije secuela?  The Human Centipede 2 no debería calificarse (por su trama) como una secuela, sino más bien como un spin-off. La historia nos trae esta vez a Martin, un carajo con una vida patética (bajo, regordete, con problemas mentales, viviendo con una madre severa, abusado por su padre y su psicólogo, trabajando en un empleo nada agradable, etc.). Obsesionado con la película The Human Centipede (First Sequence), la ve una y otra vez mientras está sentado en su puesto de vigilante de estacionamiento, se masturba con las escenas más perturbantes, tiene un álbum entero lleno de recortes de periódicos, fotos de la imdb impresas y bien guardadas, y hasta se da el lujo de tener un ciempiés gigante en su casa. Su ofuscación con la película llega a tal extremo que planifica recrear el experimento (humanos unidos por sus anos y bocas formando un "cienpies humano") usando para ello victimas que consigue en su trabajo (aquellos incautos que se les ocurre zingar en un estacionamiento, ejem…), secuestrándolos a punta de heridas profundas en sus extremidades y guardándolos en un deposito aledaño, incluyendo inclusive a una de las actrices de The Human Centipede (First Sequence), llevándola engañada haciéndole creer que está en un casting para una película de Quentin Tarantino.
conozco muchos fans rancios de _____________ (inserte banda, pelicula o libros
supuestamente de culto) con esta misma cara que ven aca
Hay que reconocer que en el aspecto técnico hay un salto notable entre la anterior y esta, no seré yo quien diga que esta película está mal filmada porque a mí no me lo pareció. Que se prescindiera del color y se pasara al blanco y negro fue otro acierto en favor del aspecto lúgubre que seguramente se quería lograr. Que el personaje principal no diga ni una sola línea de dialogo (mas allá de risas, llantos o lamentos) le confiere un matiz diabólico que ni siquiera unos cuernos le hubiesen dado.
las reuniones familiares viendo esta pelicula deben ser algo mas que memorable...

Ahora bien, más allá de lo bien filmada que este hay que reconocer que la película hace aguas por muchos flancos. El hecho de que se quisiera superar a la primera en cuanto a sangre, mierda, escenas sangrientas y demás debió haber agotado las pocas neuronas que aún le quedan a su director porque de trama no tiene más profundidad que una hoja de papel tuale usada. Si el director quiso hacer una crítica a todos aquellos que se obsesionan con una película/serie/libro o similares, lo hizo de la forma más exagerada, repulsiva, chocante y bastarda posible; creando no solo a un personaje demasiado irreal en todo aspecto, sino confiriéndole una transformación de carácter tan risible como ilógica (mas allá de los abusos que sufre el personaje). Aquí si hay escenas tan fuertes que dejan a The HumanCentipede (First Sequence) como “mi pequeño pony” (palabras textuales de su director), haciendo que tanta sangre, mierda y demás literalmente salpiquen al espectador y solo queramos apagar  esa vaina o terminar de ver cómo termina todo. Pero aunque su director se la quiera dar de muy transgresor y demás, el que dos niños que aparecen en la trama literalmente se salvaran por puros DEUS EX MACHINA, me da la impresión de que al final no tuvo las dos bolas de hacer lo que por ejemplo A Serbian Film si hizo, puede que sea humano después de todo este tipo (UPDATE CON SPOILERS: segun un pana de la oficina que la vio tambien -con el archivo donado por un servidor- uno de los niños muere en una escena especifica y de un modo escalofriante, vi la escena y aunque quede un poco en entredicho si pudiera verse como que murio, aunque aun no supera en sadismo a ASF)
De todas formas no recomiendo su visionado más allá de la mera curiosidad. Si por el contrario eres un entusiasta de la primera y te estabas sobando en las escenas más truculentas, mi amigo o amiga esta es su película. Busque su máscara de cuero, desate a su esclavo o esclava y colóquelo de taburete para sus cansadas piernas mientras fuma y apaga sus cigarros en la espalda viendo esta película que seguramente para usted será un incomprendido clásico.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

El arrepentimiento como arma de sabiduria (The Big Come Down 2)

La gran mayoría de las personas siempre afirman no arrepentirse de nada de lo que han hecho en su vida. En una actitud algo prepotente y con una falta casi total de humildad, los que afirman eso siempre suelen decir que todo lo que han hecho lo han hecho en plena convicción, mas allá de errar o no en dichas acciones.
A diferencia de ese grupo de personas, yo sí creo en el arrepentimiento. Pero que nadie mal interprete mis palabras, no creo en un arrepentimiento que conlleve una especie de estado penitente donde por errar en algo caemos en un estado de perenne castigo contra nosotros mismos, pensando casi en su totalidad en lo malo que hicimos y pagando de forma exagerada un purgatorio que tal vez no merezca tanto.
Creo en el arrepentimiento, pero en el arrepentimiento sincero y que nos permite avanzar, reconociendo que erramos y que en algo debemos corregir si es que queremos evitar cometer el mismo error. Como escribí una vez “tengo la convicción de que de malas elecciones están hechas las mejores experiencias en la vida” y es que a diferencia de aquellos que se vanaglorian de no arrepentirse de sus acciones pasadas, yo si me arrepiento de muchas acciones y decisiones que tome hace un tiempo atrás. Pero también se y lo he demostrado, que de esos errores y malas experiencias aprendí un montón de valiosas lecciones que me han servido con el correr del tiempo.
No creo que admitir que erramos sea algo malo, todo lo contrario. Errar nos hace humanos, errar nos acerca más a la sabiduría (al menos más que la prepotencia), errar nos muestra el camino incorrecto para que podamos tomar luego el correcto, errar una vez es el primer paso para aprender algo que tal vez errando ni siquiera hubiésemos tenido la oportunidad de saber que existe.

martes, 29 de noviembre de 2011

“…Y a los dos meses, el tren de los Valles del Tuy resucito de entre los muertos…”

 Ayer 28 de Noviembre de 2011 tuve el placer de regresar a mi casa nuevamente en un tren hasta la estación Cua del tren de los Valles del Tuy. Mucha gente quedara sorprendida de leer esto, porque desde la primera semana desde el choque que literalmente paralizo dicho medio de transporte la gente del IFE anuncio (sin mentira) que el servicio había sido restablecido, de forma limitada pero restablecido al fin. Debo reconocer (antes de escribir las varias críticas que tengo de este periodo de contingencia) que los trabajadores del IFE y el metro de Caracas habilitados en estos dos meses, hicieron un gran esfuerzo y ese esfuerzo se los agradecemos todos los que a diario usamos el ferrocarril, solo que para quien esto escribe todo plan de contingencia que a bien tuvieron quedo pequeño para la crisis que supuso todo esto. Durante estos dos meses, para ir a Caracas en las mañanas use mayormente la estación Charallave Sur porque se me hacía más fácil de llegar (vivo en una urbanización entre Cua y Charallave), teniéndome que calar a diario filas de varios kilómetros solo para entrar a la estación. Dichas colas no estuvieron exentas de cosas bizarras como un animal muerto que estuvo en uno de los montes aledaños a donde se hacia la fila y que hacía que todo el mundo espabilara (un olor así a las 6 de la mañana despierta y avispa a cualquiera), hasta cosas excepcionales como una vez que estando en plena fila vi en la quebrada aledaña al lugar a un grupo de garzas alzar vuelo mientras el sol mañanero las iluminaba, un momento hermoso en todo su esplendor. La cola dentro de todo caminaba rápido y en promedio uno tardaba de 30 minutos a 1 hora en entrar a la estación (tiempo sumamente corto si lo comparamos con la longitud de dicha cola) para encontrarnos con el mismo caos y desorden de siempre dentro de la estación, nada que no hayamos visto antes realmente.

De venida era mucho peor, puesto que además del caos para tomar el tren en la estación de La Rinconada, como el tren no llegaba a la estación Cua, aquellos que teníamos como destino dicha estación debíamos bajarnos en la primera de ellas (Charallave Norte), tomar un autobús de los habilitados para tal fin (SITSSA) y desde allí seguir rodando hasta Cua. Esto no hubiese sido problema si no hubiesen existido tres grandes problemas: el servicio de autobuses era muy deficiente (pocas unidades además del desgano de quienes los manejaban), la cola para entrar a Charallave en la redoma (paso obligatorio para ir a Cua) es solo comparable a las colas que se hacen en Caracas una tarde de quincena y por último el estado de la carretera Charallave-Cua es patético, con cráteres en casi toda la vía, charcos profundos de aguas negras y zonas de autopistas que parecen más una cordillera montañosa que una carretera.
Con la apertura de la estación Cua me ahorro estos tres detalles muy fácil ya que del terminal de Cua a mi casa hay literalmente 5 minutos en carro. Al menos el cambio ha sido para bien, y ojala todo el trabajo que aprovecharon de hacer en este tiempo sirva no solo para que el tren ande ahorita, sino que se mantenga de forma optica.
Siempre he alabado el servicio del IFE (con sus contadas excepciones y siempre criticando mas a la mayoria de los usuarios que lo usan como animales) y ojala eso solo cambie para bien.

“¡Que viva el coleo!” vs “¡Salvemos a los mapaches del asesino Mario!”

Hoy en la mañana mientras hacia la fila para ingresar a la estación del tren, vi a una señora con un niño de no más de 5 años que vestía una gorra cuyo slogan “¡Que viva el coleo!” la hacía por lo menos algo digno de revisar unos segundos. Ver ese mensaje me recordó la existencia de tan nefasto “Deporte”, y coloco dicha palabra entre comillas porque en particular para quien esto escribe, el coleo o los toros coleados no es mas que un ritual barbárico cuya práctica nos convierte en meros salvajes sádicos, gozando con el sufrimiento de un pobre animal que no tiene la culpa de nacer en la forma de un animal de ganado.
Si bien mis convicciones acerca del coleo son firmes y creo que nada me haría cambiar al respecto, acepto que existan personas que le vean alguna clase de valor a dicha actividad. De hecho, en mi viaje a Choroni en agosto, Jely y yo conocimos a una familia de Barinas cuya actividad recreativa principal era el coleo. Me puse a conversar al respecto con una de las chamas contemporánea conmigo (cosa que Jely jamás dejo de ver con su ojo cuaimil perceptivo) y sin mucho rodeo le hice la pregunta de frente: “que le dirías a alguien que no aprueba el coleo para justificarlo” la caraja aludió a un supuesto sentimiento patriótico que trae consigo ser coleador, además de otros supuestos que al final no me convencieron y así se lo hice saber.
Pero por el otro lado tenemos una especie de surgimiento de un sentimiento de amor y protección a los animales que estaría muy bien si no fuese porque han rozado el sentido de lo ridículo. No hablo de PETA y sus estupideces (como por ejemplo criticar a Nintendo y su personaje estrella Mario Bros por hacerlo vestir un traje de mapache, ejem…) que en mi opinión lejos de llevar su mensaje de una forma coherente hacen que mucha gente como yo sintamos pena ajena de semejantes idioteces.
entre esto y lo de la "santa Pamela Anderson", PETA esta a un nivel de ministerio venezolano

Me refiero esta vez a gente que lleva la protección animal a un sentido amarillista y hasta exagerado, posteando en cuanta red social existen fotos de perros maltratados, torturados y demás. Creo que el mensaje de ayuda a los animales se desvirtúa cuando vemos una foto de un perro despellejado por su dueño, con un mensaje de alerta como si nosotros pudiéramos realmente hacer algo al respecto, más allá de alzar la voz si es que somos testigos de algo semejante. Tengo amigos y amigas con un sentido de ayuda a los animales muy noble y con ellos no va esta descarga, sino a aquellos que llevan las cosas al extremo tratando de hacernos sentir culpables incluso a aquellos que no tenemos nada que ver ni con el maltrato ni con el cuidado de estos. Aun estando mas del lado de los defensores de los animales, como en muchas cosas no quiero colocarme en un extremo u otro del asunto, siendo por supuesto critico de lo que opino es algo exagerado.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Carlos Zombie vs el evangélico intransigente

Hace mucho tiempo que deje de ser un ateo en toda la expresión de la palabra, me di cuenta que si bien no comulgo (ni comulgare) con los credos y dogmas de las religiones establecidas, tampoco puedo decir que estoy completamente seguro de la no existencia de un ser superior, quedando esto en una especie de limbo respetuoso que hasta los momentos no he visto en la necesidad de cambiar.
El pasado viernes 4 de noviembre, tome el tren a los valles del Tuy como normalmente lo hago en horas de la tarde para regresar a casa. Venia viendo en mi iPod un episodio de Caprica (serie que amo y que ojala no hubiesen cancelado) y todo transcurría con completa normalidad hasta que a pocos minutos de arrancar el tren un señor de mediana edad que estaba sentado frente a mí se levanta y se pone a dar un discurso acerca de Dios, Jesucristo y la Biblia, de su vida anterior como delincuente y drogadicto, etc. Yo la verdad es que no estaba ni pendiente de oír lo que decía, por lo que luego de mirarlo y saber lo que hacía, continúe viendo tranquilamente mi episodio de Caprica. El señor continuo su verborrea punzante, calificando de blasfemo a todo aquel que no buscara a Jesús como camino a su salvación, y todo hubiese sido completamente normal (no es la primera vez que me “calo” uno de estos señores) si no fuese porque el sujeto, al percatarse de que en vez de oírlo yo estaba mucho más concentrado en mi video (audífonos puestos por supuesto) comenzó a decir que “aquellos que prefieren ver una película mundana a oír la palabra de Dios, tienen más que asegurado un puesto en el infierno” pensando ilusamente que no lo estaba oyendo.
Me confieso una persona tranquila, pero también alguien que no se enmudece cuando veo que debo dar mi opinión, y esta fue una de esas veces. Me quite mis audífonos y respetuosamente le dije al señor en cuestión que simplemente no me interesaba lo que estaba diciendo porque no tenía la misma convicción religiosa que él, y que de todas formas él no era nadie para poder decir quien estaría en el infierno y quién no. El señor se asombró de mi reacción, al parecer jamás le había pasado eso. Me respondió diciendo que como religioso si tenía la potestad de decirlo, ya que Jesucristo era el único camino a la salvación. Nuevamente me vi en la necesidad de responderle y le dije que eso no era cierto, que el que su religión se lo dijera no era motivo para creerse con la verdad absoluta, que su manera de pensar era solo una de las tantas interpretaciones de Dios que existen en el mundo y que al fin y al cabo cada quien era libre de pensar si lo que decía era cierto o no. En este punto el señor se notó algo molesto conmigo y me dijo señalándome que muy seguramente era ateo y por eso decía lo que dije. Le respondí que no, que no era ateo, pero que a diferencia de él, el Dios en el que creo no discrimina ni tampoco hace énfasis en que debe ser algo que debemos poner por encima de todo, que lejos de controlar todo aspecto de nuestras vidas somos nosotros y no un poder superior quienes estamos en la misión de forjar nuestro propio destino, que nadie tiene que ser dueño de la verdad porque esta es muy relativa para cada quien, y que al fin y al cabo si el hacia lo que hace por arrepentimiento a su vida pasada y por cuidarse las espaldas ante un juicio final que está muy difícil que llegue, era su problema y no de nosotros que veníamos cansados y solo queríamos regresar a casa en paz. Aquí hubo los típicos chalequeadores que auparon los que decía (imagino que en plan de jodedera más que por estar de acuerdo conmigo) y el señor luego de un momento de silencio se volteo y en un tono menos agresivo comenzó de nuevo su discurso.
Si hay algo en lo que si voy a ser intolerante en a la misma intolerancia. No me creo más que los demás pero sí creo en la necesidad de bajar de la nube a quien si lo crea. Si me vuelve a pasar lo hare de nuevo con mucho gusto, y ojala este señor al menos tenga un poco más de humildad de ahora en adelante.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Noticias escuálidas vs noticias chavistas, ¿a quién creerle?

Para nadie es un secreto que vivimos en Venezuela tiempos de intolerancia política. El que ambos bandos se comporten como si de una guerra mundial se tratara hace que muchos de nosotros, que no nos identificamos con los extremos de ambos grupos tengamos una actitud de recelo frente a lo que dicen en casi cualquier ámbito.
La guerra comunicacional entre sectores afectos al gobierno y contrarios a él ha hecho que esa política de recelo se acrecenté, teniendo como consecuencia el que los afectos de uno de esos bandos no crea en las informaciones de los medios contrarios a su ideología.
Suele decirse que la verdad nunca es en blanco o negro, y en Venezuela podemos fácilmente evidenciar ese enunciado. Así podemos leer prácticamente dos países si de medios se trata: en los medios oficiales nos presentan un país hermoso y pujante, donde el gobierno hace lo posible por brindar el mayor bienestar posible a todos y que por culpa de la oposición derechista y de los gobiernos imperialistas ese bienestar no se ha podido concretar completamente. Por el contrario, en los medios opositores encontramos un país de gente que quiere salir adelante pero que por culpa de un gobierno más pendiente de perpetuarse en el poder que del propio bienestar de la gente, de una burocracia cada vez más gigante e ineficiente; esto simplemente no sucede y vemos cómo vamos de mal en peor.
Particularmente quien escribe esto no está de acuerdo con ninguno de estos extremos, pero si debo decir que la segunda opción se acerca mucho más a la visión que tengo de Venezuela en estos momentos.
La cosa está en que cada noticia que sucede en el país tiene ahora dos versiones: la del gobierno y la de la oposición. De mi experiencia propia sé que la verdad nunca está completamente en ninguno de estos medios, pero también sé que los medios del gobierno han tenido una actitud más descarada a la hora de presentar o no una información.
Esto se evidencia no leyendo periódicos ni viendo VTV sino en la calle. Da algo de rabia leer en medios oficiales reseñas de la eficiencia de ciertos servicios (el metro de caracas o el servicio eléctrico nacional por ejemplo) para uno mismo evidenciar que no solo es mentira lo que aparece allí, sino que además de eso desmienten de una manera grosera y sin ningún tacto a quienes osan contradecir dichas informaciones.
Ejemplos de lo que digo existen y seguirán existiendo mientras esta absurda pelea comunicacional siga su curso. Pero no todas las críticas se las llevaran los medios oficialistas, los medios privados también tienden muchas veces a transgiversar informaciones en pos de que el gobierno quede mal parado, solo que en porcentaje el número de informaciones ciertas de parte del gobierno siempre es mucho menor al de los medios privados, triste pero cierto.
Yo por mi parte seguiré creyendo más en lo que vea, lo que pueda recabar de otras personas cuya opinión cuente para mí (no importando de que tendencia política sean) que en lo que diga Globovisión o VTV, dos medios de comunicación representantes de un fanatismo exacerbado que no está dejando nada bueno al país.
(la foto la encontre  en un blog venezolano, quien quiera que sea el autor de ese grafiti, felicitaciones!)

jueves, 27 de octubre de 2011

Jely: 12 años...

Para ti que estás leyendo esto...
Hace 12 años exactamente nació alguien que vendría a convertirse en la persona más importante en la vida de quien esto escribe, aun cuando en ese momento no tenía ni idea de que eso ocurriría. Ese alguien por supuesto eres tú.
Cuando naciste yo era un literal idiota que solo pensaba para su beneficio. Me cuesta admitirlo pero es así, mi vida comenzaba y terminaba en mí y si bien pude haber tenido cariño y amor verdadero por quienes integran mi familia, este no se compara a la vorágine que vendría un tiempo después con tu inesperada llegada a mi vida.
Hubo razones de peso para que yo estuviera literalmente ausente de tus primeros meses de vida, donde seguía siendo un ser vacío sin ninguna razón de vida más allá de pasarla bien por ratos. Jamás imagine -y esto lo recalco con creces- pensé ni sentí que un cambio tan trascendental tendría lugar en mi vida después de conocerte.
Nunca he creído en el destino, me cuesta pensar en que todos los acontecimientos que vivimos están ya escritos y que solo estemos jugando papeles y roles de una gran charada que algunos pudieran llamar vida y que de ser así solo sería una pantomima sin sentido. Pero más allá de lo que piense al respecto tiene que existir una explicación que apruebe y refute toda ecuación en ese sentido, algo que revele el porque todo se prestó para que las cosas sucedieran de un modo que esa niña que nació hace exactamente 12 años me cambiara la vida.
Es absurdo pensar que tu siendo tan pequeña tuvieses alguna idea de que pensar o que sentir hacia conmigo, pero me cuesta razonar de que las cosas simplemente sucedieron de un modo casual solo por pensar de forma lógica. A veces solo pienso que de algún modo tú estando tan pequeña simplemente me elegiste y que luego de eso todo viniera solo, como predestinado a que sucediera.
Durante estos 12 años la experiencia de ser tu padre me ha llenado de tanto que no podría reconocer al ser que era antes de ti. No solo has sido para mí motivo de todo tipo de experiencias tanto buenas como malas, tanto fáciles como difíciles. Ha sido mucho lo que tú y yo hemos recorrido que no me imagino como sería mi vida de no existir tu presencia física y etérea en mi vida.
Y ahora, 12 años luego de tu nacimiento eres literalmente una persona hecha y derecha. Sé que tal vez le falta mucho aun para considerarte una mujer plena, pero si cualquier persona viera nuestras conversaciones, si realmente palpara cuanto estamos pendientes uno del otro en todo sentido, si evidenciara el amor mutuo de padre e hija que nos manifestamos en cada abrazo, en cada beso, en cada palabra de amor y cariño que nos profesamos a diario, cualquiera se daría cuenta de que más allá de lo que pudiera ser motivo de cuestionamiento en lo que a nuestro vinculo se refiere, nadie puede dudar de que yo soy tu padre ni de que tú eres mi hija.
Y es que a estas alturas eres la persona que más y mejor me conoce, sabes consolarme cuando estoy triste o acongojado, sabes seguirme mis chistes y bromas cuando estamos juntos, sabes cómo calmarme cuando estoy enojado y sobre todo, sabes quererme más allá de las simples palabras.
Ha sido mucho el orgullo que me ha dado ser tu padre en estos 12 años que llevo contigo y con esto no quiero sonar como el típico padre que habla bien de su hija solo por hablar. No es solo que tengas una inteligencia más alta de la habitual, sino que tu capacidad de aprender no se limita a lo que ve en su escuela sino que va por encima de eso y siempre estas dispuesta a ver las cosas por encima de lo perceptible.
Ahorita a tus 12 años es mucho lo que está comenzando, pero estoy seguro de que todo aquello que sembré en tu ser y todo aquello que tú misma recogiste solita no solo de mi sino de toda la gente que te ha rodeado estos años, será la amalgama de una fuerte unión que no podría ser separada por nada ni nadie. Es difícil saber que sucederá contigo y conmigo de aquí en adelante, pero confío plenamente en que sabrás aprender de sus errores porque ya a estas alturas lo has hecho ya varias veces.
El amor que por ti siento va mucho más lejos de lo que las palabras puedan expresar. Me cambiaste para bien y eso fue solo el comienzo de todo este indescriptible viaje que ha sido ser tu padre. Jamás, ni siquiera viviendo el restos de las vidas que me quedan, podre pagarte la mitad de lo que tu solita has hecho por mí.
No me queda más nada que escribirte por ahora, ya que más allá de eso espero fundirme en un abrazo que ojala pudiera durar los 12 años que apenas estas llevando. Nunca dejes de contar conmigo de la forma que sea, siempre encontrare la manera de apoyarte aun cuando no pueda estar de acuerdo siempre contigo; tampoco dejes de crecer conmigo puesto que hemos literalmente pasado de la infancia a la adultez de la mano, sé que aún me queda mucho por aprender y que mejor persona para hacerlo que contigo hija mía; pero por sobre todo jamás dejes ni siquiera por un instante, ni en la peor de las circunstancias, ni en el más grave de los escenarios, jamás, jamás, jamás dudes de que tu padre te adora, te apoya, está orgulloso de ti y te quiere y ama por sobre todas las cosas.
Con amor en tu cumpleaños, tu viejo (no tan viejo)
Pd1: te compre de regalo lo que me pediste: una plancha para alisar el cabello. Si eso me pediste este año no quiero ni imaginar que pedirás el año próximo. Tratare de estar preparado.
Pd2: ¡Te amo hija bella! ¡Feliz cumpleaños!

domingo, 23 de octubre de 2011

Las manos atadas (reflexión solitaria 2)

Muchas veces lamentamos profundamente las acciones que realizamos, pero a veces lamentamos mucho más aquellas que por diversos motivos dejamos de realizar. Es una constante vorágine el reflexionar sobre las consecuencias de aquello que hacemos o decimos y el cómo repercute sobre la vida diaria.
La mayoría de las veces ni siquiera las mejores intenciones son evidencia clara de que no solo queremos hacer lo mejor posible en cualquier caso, sino que aquello que queremos lograr esta más allá del alcance que pudimos haber pensado en un determinado momento.
Reflexiones como esta vienen a mí en momentos cuando por culpa de malos entendidos y de acontecimientos que debieron haber sucedido de otra manera, me encuentro en una encrucijada de pensamientos acerca de lo que es mi vida en estos días.
Más allá de lo que pude hacer o decir está el hecho de que haber obrado de una forma que en ese momento me pareció correcta no solo fue crucial para que todo resultara de un modo que a mí en particular me frustra, no solo por el hecho de que el desconocimiento de los procedimientos elementales pero muy individuales de cómo reaccionar ante x caso jugaron en mi contra, sino por la resistencia a creer en mi palabra, aun con pruebas en la mano.
No es la primera vez que algo así me sucede y muy seguramente no será la última, pero al menos tenía la esperanza de que esta vez las cosas fuesen al menos algo diferentes a las ya vividas.
La vida continua, y de reflexiones como esta están hechas las mejores lecciones.

Rise of the Planet of the Apes: recuperando la dignidad a una saga que cierto director casi arruina hace 10 años

Cuando supe que la Fox haría un remake de “Conquest of the Planet of the Apes” fui de los primeros que pego un grito en el cielo, no solo por ser fan acérrimo de la saga simia, sino porque los antecedentes de remakes nos han dicho que el 95% de ellos terminan siendo malas películas por sí mismas, aparte de arruinar el legado de las originales a las cuales se supone que homenajean.
Con esto en mente mi nivel de expectativa con esta película iba de la nada al muy poco en el mejor de los casos. No fue sino cuando comenzaron a salir los trailers de la misma cuando vi que al menos en lo dramático iban a darle un enfoque que merecía al menos un visionado. El caso es que llego su estreno y con él un muy inesperado éxito de crítica y taquilla, lo cual aumento mis expectativas a niveles astronómicos.
Luego de varios intentos fallidos por verla (rollos personales, mucho trabajo, la peste bestial que me dio, etc.) por fin pude sentarme y visualizar lo que en mi opinión es la mejor película de este verano y sin duda alguna una de las mejores del año.
COMIENZAN LOS SPOILERS
Rise of the Planet of the Apes no solo toma los elementos positivos que convirtieron a Planet of the Apes en una saga entera, sino que los adapta al ritmo cinematográfico moderno. El temor que tenia de que la cuestión se convirtiera en un “Michael Bay hace una de los simios” quedo en el olvido apenas la película toma cuerpo y se desarrolla, ya que estamos en presencia de una película irónicamente más humana de lo que en apariencia pudiera verse.
"...si Cesar, ese monton de estiercol que ves alli es lo que quedo de cuando fui conductor de los Oscar..."

Aquí la historia (a diferencia de la original) nos presenta a Cesar como un simio nacido en cautiverio, cuyas características especiales (inteligencia, raciocinio, etc.) vienen dadas por un medicamento en pruebas cuyo objetivo es el de curar el mal de alzhéimer. Este medicamento es desarrollado por el Dr. Will Rodman (interpretado por James Franco) quien se lo suministra a la madre de Cesar, transmitiéndoselo esta por cuestiones genéticas (algo que de verdad no me cuadro del todo científicamente hablando). Debido al desastre que causo la madre de Cesar al tratar de protegerlo, Rodman decide encargarse de Cesar el mismo para evitar su sacrificio, y así a la vez seguir estudiando las reacciones del medicamento tanto en Cesar como en el padre de Rodman (quien sufre de alzhéimer y que también se convierte en su “conejillo de indias”). Cesar crece y con él sus habilidades e inteligencia, logrando no solo congeniar en la casa de Rodman como uno de la familia, sino llegando incluso a defenderlos en momentos cumbres, claro está a su manera. Debido a esto, es separado de Rodman y su familia y confinado a un refugio con otros simios de diferentes especies, lo cual es crucial para su conversión y posterior levantamiento como líder de su nueva raza.
Creo que mis únicas críticas negativas vendrían dadas por algunos aspectos del guion que no terminaron de cuadrarme (la ya mencionada y forzosa condición de Cesar transmitida por su madre es una), aparte de que a pesar del muy cuidado y visualmente impactante trabajo con los efectos especiales, hay veces en que estos salen demasiado a relucir. Por lo demás estamos frente a una película redonda, muy bien hecha y que deja claro que más que entretener de forma automática, su intención va mas allá y nos ofrece un sinfín de interpretaciones a su temática que irían lejos del ciencia-mala o humanos-malos. La transformación de Cesar de un solitario ser cuya existencia en el mundo es cuestionada por muchos, al líder de una nueva especie en camino a convertirse en dominantes del planeta; no es forzada y está muy cuidada.
 todo el peo del tren de Charallave ha traido unas reacciones inesperadas en la poblacion tuyera

Las actuaciones son dentro de todo correctas sin exigirles más de lo que se les pide. James Franco luce creíble en su papel de científico que solo quiere hacer el bien con su trabajo, pero sus propios cuestionamientos si lucen forzados y con poca credibilidad. Freida Pinto (la chama de Slumdog Millionaire) hace de Caroline Aranha, una veterinario que se involucra sentimentalmente con Rodman y quien se convierte en el germen para que la conciencia de Rodman se active y vea las consecuencias de su trabajo. John Lithgow es aquí el padre de Rodman, afectado por el alzhéimer, poco a poco va recuperando su nivel físico e intelectual gracias al trabajo que su hijo realiza en él, y que a los ojos de Cesar es casi que un mentor. Pero ningún personaje o actor humano (solo Lithgow es capaz de llegarle cerca) supera a Cesar, el chimpancé protagonista absoluto de la historia, interpretado por Andy Serkis (Gollum en la saga de Lord of the Rings) quien no solo le da a Cesar un sentido humano para un personaje que no debería tener ni una pizca de el, sino que además sus gestos, maneras y modos de expresarse lucen tan reales que prácticamente nos da la sensación de que realmente estamos en presencia de un chimpancé real, una actuación que merece todos los elogios del mundo tanto para el como para el equipo que estuvo tras los efectos de este personaje.
Los homenajes hacia la saga clásica están más que presentes en pequeñas y grandes dosis, ya sea en forma de diálogos, nombres de los personajes y aspectos de la trama que tratan de ligarla con la saga original, pero no me cabe duda que el mejor de todos es aquel donde un personaje humano le lanza el ya clásico “Take your stinking paws off me you damn dirty ape!” para encontrarse con una respuesta de parte de Cesar que particularmente no me esperaba en ese momento y que constituye una de las mejores partes de la película (sino la mejor).
FIN SPOILERS
Excelente película que hace que muchas bocas callen ante las expectativas que se tenían de ella (incluyéndome). Recomendada no solo para fanáticos de la ciencia ficción o de la saga de los simios, sino para cualquiera que desee ver una buena película.

viernes, 21 de octubre de 2011

Octubre Bloody Octubre

Aunque aún no se acaba octubre y ya prácticamente este saliendo de varios asuntos en ese tema, retrocediendo en el tiempo me encuentro con que octubre siempre ha sido un mes crucial en lo que a trabajo se refiere. El año pasado para esta fecha me encontraba en pleno torbellino de cambio de imagen de la empresa para la que laboro, el antepasado lidiaba entre mi labor de programación y las labores de venta y mercadeo que realizaba en ese entonces donde trabajaba, y así durante años anteriores puedo encontrar vivencias del más puro y rancio stress en el mes que decidimos llamar octubre aun cuando es el décimo del calendario.
Mucha gente me ha preguntado el cómo logro congeniar varios factores que a leguas pudieran ser bastante perjudiciales si se juntaran en un coctel. No solo tengo mi trabajo diario de 8 a 5, sino que aparte de eso tengo mis trabajos por fuera a los cuales les dedico horas de análisis y ejecución, aparte de las típicas labores de negociación y presentación en cuyos casos se requiera, aparte de eso están los típicos rollos de alguien que vive en este país con los gastos que ello acarrea, aparte de que vivo lejos de mi trabajo y sumando todo eso está Jely, parte importantísima de mi día a día y con la que por supuesto ya no tengo que lidiar tanto por estar ya grande, crecida y madura.
No con esto quiero decir que soy Superman o algo parecido, pero si dejar claro que al menos este mes no he sido la persona con más tiempo libre en el mundo. Mi renuencia a entregar malos trabajos es algo con lo que a veces llego hasta a pelear pensando más en hacer las cosas de un modo correcto técnica y estéticamente hablando.
Lo cierto del caso es que ya octubre casi termina, mis labores casi están completadas y con ello la satisfacción de no solo haber cumplido en tiempos establecidos, con la mejor calidad posible, y teniendo como resultado varios trabajos de los cuales sentirme orgulloso de su ejecución.

lunes, 3 de octubre de 2011

7mo grado

Recuerdo muy bien mi primer día de bachillerato, era principios de octubre y a mis tiernos 11 años me entusiasmaba y aterraba el hecho de ser ya liceísta. Recuerdo que mi padre nos llevó a mí y a un chamo que vivía en el edificio al liceo en su carro (siempre he estudiado o trabajado lejos de casa) y mientras esperábamos la hora de entrar, Jorge (el nombre de ese pana en cuestión) me hizo una confesión que aparte de sonsa me sirvió para iniciar lo que ha sido una larga carrera como creador de sobrenombres épicos hasta el día de hoy. Así el susodicho personaje me dijo en forma muy seria y tajante “chamo, ya verás que de aquí a que termine diciembre, seré el más popular del liceo” lo cual me la puso bombita para ponerle el sobrenombre que llevaría hasta que se retiró en 9no: POPULAR, lo cual por supuesto no era ni remotamente su idea de ser popular entre la gente.
Jely asistió hoy a su primer día de bachillerato. Por razones de trabajo (había faltado el viernes por motivos de salud y la falla del tren) y de horario (su primera clase era a las 11 am) no pude llevarla como la he llevado en sus primeros días de clases desde kínder, lo cual aunque fuese comprensible, igual me pego un poco romper con esa tradición que ya habíamos establecido ella y yo. Aun así le pedí que se tomara una foto con su nuevo uniforme para engalanar este post.
Que Jely esté en el liceo significa que poco o mucho han cambiado entre nosotros. Poco porque sigo teniendo un fuerte orgullo hacia ella y así se lo hice ver en unas palabras que le dedique en privado la noche anterior “que nadie dude ni te haga dudar de que la única persona que hizo que estuvieses en séptimo grado eres tú misma, nosotros te hemos ayudado pero nada hubiese pasado sin tu esfuerzo, tu dedicación, tu inteligencia y tus ganas de salir adelante”. Mucho porque Jely ya es toda una jovencita y comienza a experimentar las mieles y los sinsabores de la adolescencia, esa que amamos y odiamos a la vez.
Confío en que mi muchacha saldrá airosa de esta etapa, pero también confío en que cuando necesite de la ayuda de nosotros quienes la amamos, acudirá no solo por ser los primeros disponibles, sino porque la confianza entre nosotros todos es sobre muchas cosas, casi indestructible.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Apocalypse Tuy 2: choque de trenes (el antes, durante y despues)

ACLARATORIA: no iba en ninguno de los trenes que colisionaron, ni siquiera en el que estuvo a punto de chocar con los otros dos, debía estar en mi oficina a las 8 en punto de la mañana y por eso me fui más temprano de lo habitual, de haberme ido a la hora que siempre me voy muy seguramente si hubiese estado en esos trenes o al menos hubiese quedado varado. Lo que sí puedo contarte es lo que vi antes, durante y después.
Como ya mencione, aborde el tren de las 6 y media de la mañana en la estación Cua, donde habitualmente lo abordo a las 7 o 7:20. Dicho tren iba como es costumbre atestado de personas (no sé si llamarlo “exceso de pasajeros” porque de verdad es así en horas pico) y tras los ya acostumbrados empujones en las estaciones (para bajar y subir), el tren continuo su marcha de una forma normal.
Llegando a la estación de Caracas, el tren se detuvo súbitamente en el túnel que ya prácticamente es entrando a la estación, duro allí alrededor de 10 minutos detenido cuando de repente una fuerte explosión hizo que todo el mundo saliera de su letargo, la intensidad de la luz de la explosión fue tan fuerte que ilumino el túnel, para acto seguido ver un espectáculo escalofriante de chispas que salieron de la parte superior del vagón.
Nada parecía siquiera visualizar lo que pasaba, así todos los pasajeros nos bajamos y continuamos nuestro camino. Fue en la oficina donde una llamada de mi hermano del alma Eglis, me alerto de lo sucedido dándome la noticia del choque y el porqué de su llamada. Durante la mañana y el día informaciones iban y venían solo corroborando la gravedad del acontecimiento. A las 4 pm solicite cortésmente permiso para irme temprano y partí.
No iba ni en chiste a pisar la Hoyada a esa hora y en ese caos, experiencias anteriores me hicieron confiarme más en el operativo que montaron en la estación Rinconada por la contingencia que en los chacales y buitres que en ocasiones así se aprovechan para cobrar casi 10 veces el pasaje normal. Llegue a la Rinconada y si, había una cola muy larga y kilométrica pero que avanzo tan rápido que no se hizo tediosa, un metrobus nos llevó a la estación Charallave Norte y de allí otra unidad de transporte a Cua, todo sin pagar ni medio.
Lamento profundamente la muerte del chofer del tren que choco y pido que no comiencen a responsabilizarlo de dicho accidente como he leído por allí.
Otra cosa que pido es que no se politice el accidente, dentro de lo que se el tren del IFE era una de las pocas cosas del gobierno que funcionaba óptimamente, que esto pasara no demuestra mucho de la incapacidad de este gobierno más allá de lo que ya sabemos. También pido a los simpatizantes del gobierno que no hablen de saboteo, guarimbas y demás para explicar dicho accidente.
Al parecer serán dos días que estaremos sin servicio de tren.
(la primera foto es de una web de noticias, las otras son mias)

domingo, 25 de septiembre de 2011

Planet of the Apes: “...tiene que haber algo mejor que el hombre en algún lugar...”

Entre la peste gripal que cargo, y el montón de trabajo que me ha llegado admito que el blog ha estado algo descuidado de mi parte, por eso y por el inminente estreno de la que sería la primera de una nueva saga “Rise of the Planet of the Apes”, ofrezco este largo pero completo post que escribí hace algún tiempo atrás en un blog de cine que lamentablemente ya no existe. Como fanático de la saga de los simios, fue para mí un gran placer escribir todo este trabajo.
“Cuidado de la bestia humana, puesto que puede hacer un desierto su hogar y el tuyo”

Rollos sagrados de los simios
 
ADVERTENCIA: el siguiente trabajo contiene spoilers y aspectos de las tramas que son reveladores para quien no haya visto las peliculas y similares....

Disertaciones acerca de El Planeta de los Simios hay muchas. Siendo una película que marco una época es claro que mucha gente ha escrito acerca del tema. Mi intención no es ni será hacer un ensayo en el concepto técnico de la palabra, sino más bien relatar y profundizar acerca de mi experiencia con el planeta de los simios.
Todo comienza, como casi todos los buenos relatos, en mi tierna infancia. En la biblioteca de mi casa hay una colección de libros de la editorial Salvat con el atractivo título de la ENCICLOPEDIA DE LA VIDA, colección publicada en los albores de la década de los 70 en la cual muchos aspectos del ser humano (médicos, psicológicos, sociológicos, etc.) son tratados de manera minuciosa. En el último tomo, que trata más que todo acerca de las sociedades del futuro, hay un espacio donde hablan de las relaciones espaciales, refiriéndose a como el hombre tendría que colectivizar con diversas sociedades de otros mundos en un futuro que ellos veían medianamente cercano. En dicha disertación están colocadas fotografías de ‘Beneath the Planet of the Apes’, con un Dr. Zaius desafiante al lado de una bomba nuclear. Dichas fotos para un niño de 5 años ciertamente producen muchas preguntas en su inocente mente. Era algo atemorizante y atrayente a la vez ver a un animal, cuyos rasgos salvajes siempre hemos conocido, con una mirada y postura de un ser con una inteligencia superior. Siempre quise saber más acerca de lo que veía, pero las limitaciones mediáticas que existan en los años 80 no me permitían ir más allá de la espera.
Años después, RCTV coloco las películas de la saga de ‘El Planeta de los Simios’ en una tanda de varios domingos, comenzando por la primera y más clásica de la saga. Si pudiera recordar la fecha exacta de emisión seguramente celebraría ese día anualmente.
1) PLANET OF THE APES: todo comienzo es rudo.
La trama comienza con un viaje espacial compuesto por 3 hombres y una mujer, que aterriza forzosamente en un planeta inhóspito. Los astronautas descubren despavoridos que la raza dominante en el planeta son los simios, quienes tienen a los humanos como carne de cañón y los tratan como animales. Uno de los astronautas y el protagonista, Taylor es herido en su garganta y no puede hablar. Durante su cautiverio se emparenta con una humana salvaje a quien llama Nova, a la vez que logra comunicarse con Zira, una científico simia del instituto donde esta recluidoTaylor recluido, y al escapar de allí logra hablar ante sus captores simios. Después de determinarse que es un peligro para la raza simia, escapa junto a Zira y su prometido Cornelius, para descubrir que el planeta donde esta es la tierra, en un futuro de 2 mil años después de una guerra nuclear. El remolino de sensaciones que experimente al ver una raza de animales, tratar a los humanos como estos los han tratado durante casi toda su vida en común fue algo que me impacto desde el primer momento, porque ese sentido de justicia poética llevado al extremo es fácil de entender hasta para una mente febril de solo 7 años. Ver a una sociedad de simios viviendo como los humanos en los albores del siglo 17 (carretas, rifles, tecnología en desarrollo son solo parte de esta visión), hablando y relacionándose entre si con una estructura social definida, era algo que me fascinaba y aún hoy lo hace. La escena de la cacería es en mi opinión de las mejores jamás filmadas, ese famoso grito desesperado de Charlton Heston de “¡quítame las manos de encima simio apestoso!” aun me produce un cosquilleo cuando lo veo. Y el final, que cosa no se ha dicho de ese fin, el cual hasta el mismo Pierre Boulle (autor del libro original) dijo que le gustaba más que el de su libro, dejó en mi una huella imborrable de que las películas, así como la vida misma, no siempre tiene el mejor de los finales. Esta película en si es un clásico no sólo de la ciencia ficción, sino del cine en general, sentó las bases para una ciencia ficción mas inteligente y pesimista que en los años 70 alcanzaría su cúspide.
La dirección de Franklin J. Schaffner es sobresaliente sobre todo en las escenas de acción como la cacería o el escape de Taylor, y a la vez de fuerza dramática como aquellas donde Taylor esta encerrado y exclama a viva voz que todo eso que vive es un manicomio y una pesadilla. Las actuaciones van desde lo más sobresaliente, hasta lo exagerado con un Heston correcto en su papel de Taylor, pero que luce algo sobreactuado en las escenas donde se muestra furioso.
La música de Jerry Goldsmith es otro ingrediente que hace que la película quede en la mente de quien la ve de manera definitiva, no solo por la muy acertada decisión de no hacer una banda sonora tradicional sino algo más experimental, sino por lo trepidante que puede llegar a sonar. “The Hunt” (la pista que suena en la escena de la cacería) es el mejor ejemplo de esta premisa, destacando por sobre todos los instrumentos un cuerno de chivo que el mismo Goldsmith tocaba mientras a la vez dirigía la orquesta, todo esto mientras tenia puesta una máscara de gorila, para según sus palabras “sentirme mas en ambiente”
Roddy McDowall (quien solo dejaría de actuar en una sola de las películas de la serie, Beneath the Planet of the Apes por compromisos en otro país) interpreta a Cornelius, uno de los chimpancés que ayuda a Taylor a sobrevivir y escapar, y quien es uno de los promotores de la idea de que el simio desciende del humano. Kim Hunter, ganadora del oscar en 1952 por “Un tranvía llamado deseo” interpreta correctamente a Zira (y la interpreto durante las 3 primeras cintas), esposa de Cornelius y quien descubre la inteligencia de Taylor. Maurice Evans (el apacible anciano de “Rosmery Baby”) hace un dr. Zaius muy acorde a su papel de oraguntan viejo y porfiado, y quien repetiría para la secuela siguiente.
Luego siguieron las otras, 5 en total, quienes continuaron con el lúgubre argumento que se nos presento en la primera, llevándola incluso mas allá.

2) Beneath the Planet of the Apes (Bajo el planeta de los simios): comenzando el descenso.
Aqui se comienza viajando a la zona prohibida, la cual en la primera película es solamente referenciada y no se hace demasiado énfasis en el porque es prohibida. Allí el personaje de Taylor es simplemente agregado por cuestiones de contrato, y nos presentan a otro astronauta, Brent (interpretado por el actor James Franciscus, quien sospechosamente guarda mucho parecido con Charlton Heston) el cual va al rescate del desparecido Taylor. Después de toparse con Nova y de cerciorarse el tipo de seres que dominan el planeta, Brent decide ir en búsqueda de Taylor con el fin de rescatarlo. Así, se adentra en la zona prohibida descubriendo que allí habita una raza de humanos con poderes mentales, y que tienen como dios a una bomba nuclear. Los simios, en búsqueda de Brent y Taylor, dejan sus miedos a un lado y se adentran en la zona prohibida (en una evidente alegoría de que irónicamente al perder la fe y el miedo en sus creencias, los simios se vuelven más violentos e irracionales), descubriendo la ciudad de los mutantes, y librando una batalla con ellos. Brent se encuentra con Taylor, y al llegar los simios a la ciudad, se unen a la batalla, finalizando con un Taylor que activa la bomba nuclear y así destruyendo el planeta entero.
Dirigida por Ted Post (cuyo trabajo venia mayormente de la televisión y entre los films posteriores a este destaca “Magnum Force”, la segunda película de Clint Eastwood como Harry el sucio) la película es una digna continuación de la primera, mostrando mucho mas allá de lo que se nos contó. En esta vemos por vez primera un personaje gorila destacado, el general Ursus (en el cual se basarían para el futuro general Urko de las series de televisión de acción y animada), cuyo odio por los humanos se compara con el odio racial que existía a principios de siglo contra los afroamericanos (“el mejor humano, es el humano muerto” llega a proclamar en un discurso) a pesar de esto, la secuela sufre de un mal que casi todas las secuelas padecen: querer contar mucho a veces arruina un poco la trama.
La aparición de los humanos mutantes luce algo forzada y sin un claro sentido lógico. La elección de James Franciscus como Brent a leguas no luce como la más acertada, debido a su parecido físico con Charlton Heston, y es que hay escenas donde uno no sabe si esta viendo a Franciscus o Heston, y es al final cuando aparece Heston de nuevo que uno sabe que es otro actor realmente. Como se menciono, Roddy McDowall no actuó como Cornelius en esta película, siendo reemplazado por un desconocido, David Watson, quien logra hacer un Cornelius mas cínico que en la primera película.
3) Escape from the Planet of the Apes (Escape del planeta de los simios): monos de circo
Siendo la destrucción del planeta por la bomba nuclear un final lógico para la saga (Heston declaro que la idea de que Taylor activara la bomba y volara el planeta entero fue su idea para que no hubiesen mas secuelas de la película), los guionistas hicieron posible que la saga continuara, esta vez llevando a los simios más inteligentes y capaces de la ciudad simio: Cornelius, Zira y un personaje nuevo llamado Milo, o Dr. Milo (el cual muere en un accidente mientras aún son cautivos) dentro de la nave de Taylor al presente de 1971.
Dirigida por Don Taylor (quien después dirigiría una versión de “La isla del dr. Moreau” en 1977 y después la segunda película de la saga de “The Omen” en 1978) tiene dentro de su trama muchos elementos de la novela original, pero esta vez a la inversa como el que los simios al llegar al mundo humano moderno son tratados como celebridades y en poco tiempo se ganan el corazón de la mayoría de la población quienes solo los ven como unos extraños visitantes.
El peligro viene cuando se descubre que ellos vienen de un futuro donde los simios dominaran a los humanos siendo estos tratados justo como ahora nosotros los humanos tratamos a los animales. Para complicar la trama, Zira revela que esta embarazada y el gobierno determina que la prole de dos simios inteligentes solo podría traer como consecuencia acelerar el futuro donde los humanos sean relegados del dominio del planeta y deciden exterminarlos. Con ayuda de dos científicos con quienes congenian desde el mismo principio de su llegada (algo así como sus alter-egos humanos cuando ayudaron a Taylor y Brent), escapan a un circo donde Zira da a luz a Cesar, en una clara alegoría al nacimiento de Jesús (lo cual en los 70 debe haber causado cierto revuelo entre los conservadores de la religión). Al final Zira, Cornelius y el bebe son muertos al tratar de esconderse de aquellos quienes los quieren muertos.
El pequeño Cesar sobrevive debido a que fue cambiado con otro chimpancé bebe por Zira previniendo el peligro que se les venia encima, y en el último minuto de la película tenemos al pequeño chimpancé Cesar gritando “mamá” como cualquier bebe humano. La película es en su principio, la más “familiar” y con elementos de comicidad de la saga, pero en la última media hora, recupera el tono oscuro y pesimista de las demás, y es la única que ofrece un final con clara alusión a que habrá una continuación.

4) Conquest of the Planet of the Apes (Conquista del planeta de los simios) la sangre fria no es solo humana.
La historia comienza con Cesar (interpretado por Roddy McDowall, actor que hizo de Cornelius en la primera y tercera películas de la saga y quien aquí interpreto a su propio hijo), ya siendo un chimpancé adulto, se infiltra entre los otros simios de su especie, quienes han sido convertidos en esclavos después de que una plaga mundial matara en 8 meses a todos los gatos y perros del planeta.
Al tomar a los simios como mascotas, los humanos se dieron cuenta de lo rápido que aprendían y en poco tiempo pasaron de ser mascotas a ser sirvientes de la raza humana de ese entonces. Cesar presencia como su especie es sometida a las más crueles torturas, humillaciones y desmanes por parte de una raza humana que prácticamente ha perdido todo rastro de piedad.
Clandestinamente organiza a los de su especie y una noche, que después será conocida como “la noche de las antorchas”, llevan a cabo el principio de su revolución atacando el centro de control de simios, matando y llevándose por delante todo vestigio de raza humana, para al final Cesar, pronunciar un violento discurso en el que reniega de todos los humanos y proclama esa noche como el nacimiento del planeta de los simios. Después de la primera, esta es la segunda mejor guionizada y narrada de las películas de la saga, y tiene mas en común con el espíritu apocalíptico de las películas de los 70 como “Last man on earth” o “Soylent green” (ambas casualmente también protagonizadas por Charlton Heston). La dirección corrió a cargo de J. Lee Thompson, quien venia de hacer clásicos de acción como “Mackenna's Gold” y “The Guns of Navarone”, tiene muchos momentos brillantes que se notan algo disminuidos por el poco presupuesto dado a esta película (el presupuesto para las películas de los simios, disminuía en cada una de ellas).
El ataque al centro de control de simios es a pesar de sus limitaciones, escalofriante y realmente puede helar la sangre de espectadores susceptibles. En el momento de su discurso final, el personaje de Cesar es mostrado como un solemne líder, rodeado de un ambiente de destrucción y violencia, y solo la mirada compasiva de su pareja, la chimpancé Lisa hace que el tono de su discurso baje y se torne un poco mas compasivo “a pesar de no nacer humanos, nosotros los simios demostraremos ante nuestros anteriores amos algo de humanidad hacia ellos” cabe destacar que dichas líneas fueron añadidas después de ya terminada la película, solo para aminorar el impacto que el discurso tendría sobre la audiencia.
5) Battle for the Planet of the Apes (Batalla por el planeta de los simios): cerrando con broche de piedra.
Siendo este final coherente para terminar la saga, un año después nos encontramos con otro capitulo de la saga, en este vemos a Cesar, ya establecido como líder en un mundo de simios evolucionados, tratando de lidiar con la lucha que los gorilas realizan por obtener el poder mediante la fuerza, contando en esta ocasión con aliados humanos, quienes en esta historia son inteligentes y conviven con los simios en calidad de sirvientes. En búsqueda de pistas acerca de sus padres, Cesar junto con un orangután de nombre Virgil y un humano llamado MacDonald, se adentra en las ruinas de lo que antes era la ciudad de Los Angeles, para encontrar una raza mutante que sobrevive en ese lugar.
Al huir, son seguidos por dichos humanos quienes deciden atacar la ciudad simio considerándola una amenaza, siendo derrotados por los simios liderados por Cesar. Mas adelante Cesar descubre que el asesino de su hijo es el líder de los gorilas, el general Aldo, cuyo irracional odio hacia Cesar y los humanos lo lleva a matar al hijo de este para que no lo descubra, rompiendo así la ley simia de que ningún simio puede matar a otro, revelando con esto que la naturaleza de la violencia y el asesinato no es solo de los humanos.
Nuevamente con J. Lee Thompson como director, la película comienza y termina con un orangután de aspecto sabio llamado “El Legislador” interpretado por un irreconocible John Huston (actor y director ampliamente conocido por películas como “El Tesoro de Sierra Madre” y “Moby Dick”) quien al final muestra una sociedad donde humanos y simios viven en armonía, y cuyo plano final de una estatua de Cesar derramando una lágrima se presta a múltiples interpretaciones de un final feliz o uno desesperanzador.
Esta es la película de la saga más floja y débil en muchos aspectos. El evidente recorte de presupuesto se denota en decorados muy simples y sin el atractivo de las dos primeras. Las batallas ofrecen muy pocos momentos de verdadera acción además de que lo limitado le resta credibilidad al solo mostrar un ejercito muy reducido de parte y parte. Los maquillajes son de lejos muy poco convincentes y las fallas de guión son tan evidentes que seria muy largo de contar. Sin embargo, momentos como el consejo simio, los momentos de Cesar con su hijo Cornelius, el humor que se denota por parte de los orangutanes y por sobre todo las escenas del principio y final, pueden medio salvar a la película del desastre total.

“Lo que ve el mono, lo hace el mono”

Después del éxito de las películas, se decide continuar con la saga, esta vez en formato de serie televisiva. En 1974, El Planeta de los simios, la serie es estrenada con un éxito heredado del que tuvieron las películas, pero que poco a poco fue mermando hasta que fue cancelada después de 14 capítulos grabados y 13 puestos al aire. La trama de la serie transcurría en el año 3085 (893 años antes de la primera película), y contaba la historia de dos astronautas, el Coronel Alan Virdon (Ron Harper) y el Mayor Peter J. Burke (James Naughton), quienes después de chocar su nave espacial en un planeta inhóspito, descubren no solo que están en un planeta dominado por simios, sino que es además el planeta tierra después de ser destruido por una guerra nuclear. Siendo ayudados por un chimpancé llamado Galen (Roddy McDowall, quien interpreto a Cornelius y a Cesar en 4 de las 5 películas) escapan de los simios y la serie toma un giro similar al de series como El Fugitivo y similares.
Existen personajes tomados de las películas como el Dr. Zaius y el General Urko, pero las contradicciones entre la serie y las películas son altamente evidentes. En la serie los humanos pueden hablar y tienen aun inteligencia, existen los perros cuando en las películas fueron exterminados por una plaga mortal y un libro antiguo muestra una foto de Nueva York en el año 2503, cuando la quinta película fijó la guerra nuclear en 1991 (para el 2503, la arrasada Nueva York ya sería la Zona Prohibida). Sin embargo, conserva la ambientación y el espíritu de las películas originales y su abrupta cancelación la convirtió en una serie de culto.
Un año después, se repite el experimento televisivo esta vez con una serie animada. Retorno al Planeta de los Simios cuenta una historia muy similar a la serie de televisión, solo que en esta se aprovechan de los recursos que una serie animada puede ofrecer y vemos a una sociedad simia más avanzada que en las películas anteriores, aquí los simios tienen vehículos, televisión, medios de comunicación, transporte e investigación mas avanzados, entre otros muchos artilugios tecnológicos.
Repiten personajes clave como Urko y el Dr. Zaius, pero también aquí tenemos a Zira y Cornelius quienes (como no) ayudan a los astronautas a escapar y a los demás humanos a establecerse en un solitario paraje lejos del peligro que representa el General Urko. También aquí repiten los personajes de Nova y Brent, siendo este ultimo alterado ahora con más edad y establecido desde hace años en dicho planeta. Otras diferencias con la serie anterior o las películas radica en criaturas mutantes que aparecen aquí, como un gorila gigante que vive en las montañas y una serpiente voladora. Existen también razas alternas como una sociedad de monjes tibetanos simios que viven en las montañas y ayudan a los humanos en un par de episodios. En la serie el Dr. Zaius se muestra más benevolente que en las películas o serie anteriores siendo esta una diferencia notable. La serie como en las de su época, tiene muchas limitaciones en cuanto al desarrollo de la acción, hay muchos planos animados repetidos y la animación a veces solo se limita a los ojos y labios y a leves movimientos de los personajes. Los guiones en la mayoría de los casos suelen extender mucho ciertos momentos en aras de lo limitado de la animación y deja muchos cabos sueltos entre un capitulo y otro.
Sin embargo, los fondos y sobre todo las escenas que muestran la ciudad simia son de una calidad extraordinaria, siendo este un punto alto en su apreciación. Tuvo una suerte similar a la serie de acción, siendo cancelada después de 13 episodios.

El Remake

Durante años hubo muchos rumores acerca de un remake del planeta de los simios. Numerosos directores y actores fueron nombrados para realizar dicha cinta, entre los cuales estuvieron Oliver Stone y James Cameron quien iba a realizarla con Arnold Schwarzenegger como protagonista, antes de que se cayera el proyecto.
En el 2000 se confirmo que se realizaría dicho remake con Tim Burton (director de “Batman”, “Beetlejuice” y “Ed Wood”) encargándose de la misma. Después de muchos tropiezos y dificultades del director con el estudio, en 2001 se estreno dicho remake (o “reinvención” según diría Burton) con criticas en su mayoría negativas culpando a Burton de no poder transmitir ni su estilo personal de hacer cine, ni de capturar la esencia de las películas anteriores. Sin embargo, la película ofrece momentos ricos en espectacularidad, como la cacería de humanos en la selva (no igual que la original pero si muy buena) la llegada a la ciudad simio o el final, el cual se ha prestado a cientos de interpretaciones desde su estreno.
En el aspecto técnico, es evidente que estamos frente a la película de los simios mejore hecha hasta ahora. Los maquillajes realizados por Rick Baker (múltiple ganador del oscar) son espectaculares y se diferencian en mucho de los originales, proporcionándoles a los actores mayor libertad para multiples expresiones faciales. Las escenas de acción están muy bien logradas y los efectos especiales son un punto alto en esta película. Las actuaciones también son para resaltar, pero sólo por parte de los actores que interpretan a los simios.
Tim Roth como el general Thade es quien mas se destaca entre la fauna simia, logrando que la locura de su personaje se transmita en cada escena en la que participa y quien es el detonante para que la trama llegue a su máxima acción. Hay cameos de actores de la primera película como Linda Harrison quien interpretaba a Nova, aquí la vemos como una humana a quien capturan los simios y se resiste a su cautiverio. Pero sin duda el cameo más interesante viene del lado de Charlton Heston, quien interpreta a Zaius, el padre del chimpancé Thade. En su lecho de muerte, Zaius le confiesa a Thade que los humanos son quienes los pusieron en ese planeta y que de no detenerlos, vendrían muchos más con armas que aniquilarían a todos los simios del planeta, para luego morir gritando las mismas palabras de maldición con que termina la primera película.
Pese a la calidad técnica de la cinta, muchos fans de la saga original encuentran esta nueva versión sin ningún valor comparandola a las otras, principalmente en su argumento. En este remake, los humanos son inteligentes, hablan pero por alguna razón que no se explica en la trama, no se enfrentan a los simios. También los múltiples saltos de tiempo que se realizan en dicha película confundieron a mucha gente, ya que al final se entendió muy poco de que y cuando sucedieron los hechos cronológicamente hablando.Un intento fallido de una película que pudo ser mucho más.

Libro vs. Películas

Si se analiza en frió y se comparan las tramas de las películas con la historia plasmada en el libro, las diferencias entre ambos son enormes aunque la esencia sea la misma.
Las diferencias de los personajes entre el libro y las películas son muchas. En el libro el protagonista es un periodista francés llamado Ulysse Mérou, quien se embarca en un viaje interestelar solo por el placer de la aventura. El líder de dicha expedición es el profesor Antelle, quien comparte con el personaje de Taylor su desprecio hacia la raza humana, y quien pronuncia la frase “tiene que haber algo mejor que el hombre en algún lugar” que Taylor dice en la primera cinta. Los personajes simios salvo pequeñas diferencias se conservan igual a los de las cintas. Zira es igualmente una científico notable y es quien descubre la habilidad de Ulysse para razonar y comunicarse y con quien Ulysse logra mayor afinidad a tal punto que en un momento de la novela se siente la atracción entre ellos dos (cosa que el remake de Burton si rescato). Cornelius es aquí igual que en las películas un arqueólogo e historiador, quien al principio se fía menos de la inteligencia de Ulysse que en las películas, se muestra también mas cínico y menos apegado a los humanos que en las cintas (sobre todo cuando muestra a Ulysse los “avances” científicos en experimentos cerebrales en humanos) y al final muestra celos del “humano parlante” ayudando a que se vaya no solo por su salvación, sino para rescatar su romance con Zira. Nova es mostrada en el libro mucho mas salvaje que en las películas, y su amor por Ulysse la lleva a ser mucho más territorial comportándose como un animal salvaje. El Dr. Zaius es mostrado aquí mucho más cínico y escéptico que en las cintas, porfiado hasta la medula, intenta por todos los medios no de destruir a Ulysse, sino de mostrarlo solo como un humano listo que solo hace trucos y no como un ser inteligente para así corroborar su teoría. A diferencia de las películas, en el libro no hay ningún personaje gorila que destaque, aunque estos son nombrados al igual que en las cintas, como la raza violenta y fuerte de los simios.
En cuanto a trama las diferencias son algo mayores. En el libro el planeta de los simios no es la tierra, sino un planeta que gira alrededor de la estrella Betelgeuse, al que los viajeros de la tierra llaman Soror. Los humanos son salvajes y van desnudos, además de ser mas irracionales y violentos que en las películas. La escena de la cacería esta mucho mejor narrada en las películas (sobre todo la original de 1968) que en el libro. Lo simios en el libro hablan en su propio lenguaje y no en ingles como en las películas (de hecho, Zira aprende a hablar francés con Ulysse como maestro, ya que es mas fácil para ella aprender dicho idioma que a el aprender el de los simios), poseen tecnología similar a la de la época actual, con automóviles, aviones y tecnología que la raza simia de la película no posee. Cuando Ulysse revela su condición de ser inteligente, los simios se comportan hacia el como al principio los humanos se comportaron con los simios en Escape…, y al igual que en esta, el nacimiento del hijo de Ulysse con Nova desencadena en los simios un miedo y paranoia que hace que sus vidas corran peligro, siendo casi al final lanzados en un cohete espacial simio para así alcanzar la nave de Ulysse y escapar de nuevo a la tierra, donde al llegar encuentran a la tierra en una época similar a cuando Ulysse y su grupo partieron (a pesar de que por el viaje interestelar hayan pasado unos 700 años terrestres) y ser recibidos por un general gorila (final muy parecido al remake de Burton), por lo cual huyen y así Ulysse, Nova y el hijo de ambos, vagan por el espacio en busca de un planeta donde poder vivir.
Pero la mayor diferencia entre el libro y las películas es la manera en como los simios llegan a apoderarse del planeta. En común tienen el hecho de que los simios fueron tomados como mascotas por los humanos después de que una plaga matara a los perros y gatos, y que al ver que podían aprender rápido tareas varias, fueron tomados como esclavos para ellos, para después conspirar y unirse para tomar ellos el poder. La diferencia radica en que en las películas, los simios toman el planeta de forma violenta y los humanos al verse acorralados lanzan una guerra nuclear que acaba con el planeta arrasando todo y los simios al ser la raza inteligente que sobrevive, logran el poder. En el libro, los simios toman el poder igualmente al no soportar su vida de esclavitud, pero no de forma tan violenta sino sistemáticamente, siendo los humanos una raza tan floja que en lugar de luchar se doblegan fácilmente al dominio de los simios.
En el libro, los simios tienen tecnología, no porque la hayan desarrollado ellos mismos, sino porque simplemente tomaron la que existía y la hicieron suya. Siendo el desarrollo de dichos simios casi nulo en 10 mil años de historia, debido a que en la naturaleza del simio esta el copiar e imitar y no tanto el crear, y es por eso que la tecnología y cultura simia que Ulysse descubre en los libros y arte simios es la misma desde el principio de sus tiempos. Esto se descubre primero en una excavación a unas ruinas antiguas donde encuentran una muñeca parlante humana que exclama “mama” al apretarla (elementos que fueron tomados en la primera película de 1968) y mas tarde corroborados en unos experimentos en humanos, donde con descargas eléctricas, los simios logran hacer que un humano hable y logre contar recuerdos de vidas pasadas que aun quedan en su mente.
Si alguna vez se filmara una versión íntegra del libro como tal, nos encontraríamos con una historia algo más oscura y con momentos realmente espeluznantes y/o espectaculares: los experimentos cerebrales a los humanos, sexo entre humanos en cautiverio, la presentación de Ulysse ante el consejo simio, o la visita que le propinan a la bolsa de valores simia, rica en detalles en el libro, entre muchos otros.

Links IMDB:

Planet of the Apes: http://us.imdb.com/title/tt0063442/

Beneath the Planet of the Apes: http://us.imdb.com/title/tt0065462/

Escape from the Planet of the Apes: http://us.imdb.com/title/tt0067065/

Conquest of the Planet of the Apes: http://us.imdb.com/title/tt0068408/

Battle for the Planet of the Apes: http://us.imdb.com/title/tt0069768/

Planet of the Apes (tv): http://us.imdb.com/title/tt0071033/

Return to the Planet of the Apes: http://us.imdb.com/title/tt0207267/

Planet of the Apes (2001): http://us.imdb.com/title/tt0133152/

Franklin J. Schaffner: http://us.imdb.com/name/nm0769874/

Ted Post: http://us.imdb.com/name/nm0692872/

Don Taylor: http://us.imdb.com/name/nm0852279/

J. Lee Thompson: http://us.imdb.com/name/nm0496746/

Tim Burton: http://us.imdb.com/name/nm0000318/

Charlton Heston: http://us.imdb.com/name/nm0000032/

Roddy McDowall: http://us.imdb.com/name/nm0001522/

Kim Hunter: http://us.imdb.com/name/nm0001375/

Maurice Evans: http://us.imdb.com/name/nm0263052/

James Franciscus: http://us.imdb.com/name/nm0002082/

David Watson: http://us.imdb.com/name/nm0914569/

Tim Roth: http://us.imdb.com/name/nm0000619/

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