domingo, 30 de diciembre de 2012

Cine de 2012: lo peor!!!

Y aquí está la otra lista, la de lo peor, la de aquellas películas que me resultaron un mojón cinematográfico. En ninguna de ellas tuve que pagar entrada al cine lo cual me hubiese resultado aparte de una arrechera grande, una estafa a todo dar. Otra vez en orden alfabético y con sus títulos aquí en el país si es que alguna vez la estrenaron.
A Thousand Words: (“Más que mil palabras”) si no fuese por el burro de Shrek estoy seguro que Eddie Murphy estaría sufriendo el mismo destino de Nicolas Cage (a quien solo le falta aparecer en las películas del Conde del Guacharo). Con solo un par de escenas que causan risa, es una película de esas para ver y criticar hasta que uno se cansa.
Act of Valour: (“Acto de valor”) verdadero valor hay que tener para alabar lo que técnicamente serian dos horas de propaganda armamentista. Aun cuando suene ñangara y hasta chavestoide, esta película es una propaganda de casi dos horas de lo arrechos que son los navy seals del ejercito del imperio yankee. Está muy bien filmada y tiene escenas de acción notables, pero eso no la exime de la hoguera.
Arena: sigo pensando que Samuel Jackson se metió a “actuar” en esta “película” porque perdió alguna apuesta o algo así, de otro modo no encuentro explicación a que un actor de su nivel y talento se metiera en semejante basura de proyecto. La destroce en su momento en un post más detallado.
Battleship: (“Batalla naval”) léase en voz alta LA PEOR PELICULA DE 2012, lo cual es un gran mérito teniendo en cuenta el nivel mierdistico de otras películas del año. Incoherente, mal narrada, mal actuada, errores de trama a todo nivel, ni siquiera unos efectos especiales decentes pudieron salvar semejante plasta de mierda. Me dormí dos veces viéndola pero aun así la termine de ver porque siempre pensé que no podía ponerse peor. El final demostró que estaba bien equivocado.
Chernobyl Diaries: (“Terror en Chernobyl”) tenía una pinta terrible en los trailers pero la idea parecía buena y por eso decidí verla. Creo que debí hacerle caso a los trailers porque resulto peor de lo que imagine. El género del terror pasa por un momento terrible para que una película tan mala de miedo.
Ghost Rider: Spirit of Vengeance: ohh Nicolas Cage, ¿dónde está el pran que actuaba en peliculas como “The Rock”, “Face Off”, “Lord of War” y un largo etc.? ¿por qué ahora actúas tan descaradamente por dinero y aparte de eso lo haces tan mal? ¿Por qué tuviste que hacer una secuela de una película tan mala?
Jack and Jill: (“Jack y Jill”) el porque Adam Sandler tiene éxito con películas tan malas como esta es otro de esos misterios del universo que nunca tendremos la oportunidad de saber la respuesta. Que además de eso un ídolo eterno como Al Pacino salga en ella haciendo una parodia de el mismo solo empeora las cosas. Patética a la décima potencia.
Lawless: (“Sin Ley”) el director de “The Road”, un elenco bien armado (Tom Hardy, Guy Pearce, Jessica Chastain, Gary Oldman) me llevaron arreado a esta película para encontrarme un aburrido mojón de casi dos horas. No es que no pase nada en todo su metraje sino que encima de eso pasa a un ritmo de caracol con resaca.
Men in Black III: (“Hombres de negro 3”) tan necesaria como un enema un domingo en la mañana, no es solo de esas secuelas que buscan lo más rebuscado de su universo para seguir estirando su chicle a niveles patéticos. Solo la salva el chiste de Obama (admito que reí salvajemente cuando lo vi) y Josh Brolin quien hace un mejor Tommy Lee Jones que el mismo.
Project X: aun no entiendo como esta película pudo gustar tanto. No sé si es que me estoy poniendo viejo pero a mi tanta destrucción y situaciones incoherentes no me dieron NADA de risa. Quienes la alabaron como comedia de fiestas deberían pasarse por su página de descargas de confianza y conseguir “Animal House” o “Bachelor Party” (“Despedida de soltero” es UN PUTO CLASICO) por solo nombrar dos de ellas.
Resident Evil: Retribution: (“Resident Evil 5: La Venganza”) con polémica de Mario Silva incluida, la saga de Resident Evil sigue demostrando que no hay pena ajena a la hora de hacer cine en este planeta. Mientras siga haciendo dinero seguiremos viendo estas películas que muy poco están aportando a la carrera de mí siempre admirada y deseada Milla Jojovich
Rock of Ages: (“La era del Rock”) si es un musical, pero que fuese con hair metal ochentoso me daba al menos curiosidad, pero que va. Parecía estar viendo un programa de Disney que supuestamente una película adulta. Solo Tom Cruise se salva de semejante plasta con un papel que en toda la película no deja de lacrearse más y más.
Sinister: y seguimos con las películas de terror patéticas. Esta no solo es mala por el tono de seriedad que se quiere dar ella misma sino que la cantidad de clichés (ojo a la escena final que resume este aspecto en menos de un segundo) es incontable y pesadamente patética.
The Bourne Legacy: (“El Legado Bourne”) un supuesto reinicio de la saga Bourne que no es más que un spinoff de la misma. No solo resulto un intento vago de contar algo que no hacía falta sino que además lo hacen de la peor forma. No merece ni un visionado completo, yo la deje porque siempre me gusta ver si una película mala puede empeorar.
The Devil Inside: (“Con el diablo adentro”) la mezcla del sub-genero de las películas de exorcismos con la de “material encontrado” pudo haber resultado mejor que este cagon intento de asustarnos por una hora y pico. El final es hilarante de lo estúpido que resulta.
The Iron Lady: (“La dama de hierro”) las biopics son cada vez un género que detesto más y más. Solo han servido para dar premios Oscar a imitaciones y no a actuaciones. Que encima de eso se quiera justificar y humanizar a un personaje tan nefasto como Margaret Tacher es peor aún.
The Raven: (“El Cuervo”) Poe debe estar revolcándose en su tumba después de esta patética película que trata de hacerlo un personaje de acción cuando en realidad ese pana no era más que un geek flojo de su época. Mala como película de terror, ladilla como película de acción y patética como película en general.
What to Expect When You're Expecting: (“Que Esperar Cuando Estás Esperando”) películas como esta son las que han hecho que la paternidad sea vista como una especie de castigo del cielo para gente con vidas normales. Chabacana y estúpida en sus gags que me dio más pena ajena que risas. Ni de madrugada y rascao la volvería a ver.
Wrath of the Titans: (“Furia de Titanes 2”) supero a la primera con creces en cuanto a lo mala y exagerada. Aun no entiendo como hay directores que se prestan a contar una historia así. Que encima de ello la película tuviese aquí una publicidad adicional solo porque aparecía “NUESTRO” Edgar Ramírez la hizo más insufrible aun.

sábado, 29 de diciembre de 2012

Cine de 2012: Lo mejor

Siempre debo hacer la acotación de que esta lista representa más que calidad cinematográfica, las películas que en el año que termina disfrute o sufrí mas de ver. Digo esto porque siempre que coloco una película con supuestos méritos nulos en cuanto a calidad siempre sale un pseudo-critico a escandalizarse porque coloque X película o no. Dicho esto paso a nombrar las que este año que termina goce como un demente ver en el cine o en mi casa según sea el caso.
Entre paréntesis coloque el casi siempre nefasto nombre con que se estrenaron en el país, si el caso aplica.
En orden alfabético:
21 Jump Street: (“Comando Especial) aun cuando la comedia en general este de capa caída y esta película desde lejos me resultaba nada atractiva, me lleve una agradable sorpresa viéndola. Bien contada y con varios gags realmente graciosos. Jonah Hill y Channing Tatum resultaron ser una pareja perfecta para la comedia.
Argo: vista hace poco corrobore lo que había leído, que Ben Affleck pasara de ser un actorcete más a una de las más prometedoras esperanzas de directores-autores del futuro no deja aun de sorprenderme. La historia real de como planificaron una película ficticia para rescatar a varios empleados de la embajada norteamericana del Irán en plena revolución tenía mucho jugo que sacarle y Affleck lo hizo con notable acierto y maestría. No es perfecta (la secuencia en el avión cuando ya salen de Irán es patética por lo exagerada y por la música de novela que usan), pero funciona a muy alto nivel.
Chronicle: (“Poder sin límites”) otra gran sorpresa de este año. Que alguien revolucionara el ya rayado género del “material encontrado” era algo que por lo menos yo no me esperaba. Un entretenimiento más que digno del cual ya hable y profundice en su momento.
Cloud Atlas: (“Almas Conectadas”, patético nombre…) la nueva película de los hermanos Wachowski y el director de “Run Lola Run” ha llevado mucho palo desde su estreno, pero a mí me gustó mucho su planteamiento y su (en mi opinión) muy bien lograda manera de contar una historia que en apariencia se veía muy difícil de contar. Ver a actores como Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant y sobre todo Hugo Weaving representar varios papeles de diferentes épocas, sexos y pensamientos fue algo (fuera de algunos maquillajes que resultaron penosos de ver) algo destacable entre tanta mediocridad del cine.
Cosmopolis: una película con el protagonista de “Crepusculo” dirigido por David Cronenberg (uno de mis directores favoritos de siempre) capto mi atención de inmediato, pero que además fuese de un libro tan arrecho como Comsopolis termino de engancharme. Como adaptación pudieron ahorrarse algunas escenas mientras que faltaron otras. Como película sola funciona muy bien y (porque no decirlo) Robert Pattinson resulto un muy buen Eric Packer.
Hugo: la primera parte de la película me aburrió a mares, a tal punto de querer quitarla un par de veces, pero una vez que se revela la identidad del juguetero de la estación de tren y se muestra su vida y obra la película cambio completamente para mí y se convirtió en una pequeña joya cinematográfica que solo es manchada por su principio. Maravillosa visualmente, no mereció tanto negreo en los premios Oscar como lo tuvo.
I Am Bruce Lee: excelente documental biográfico acerca de ese mito viviente que fue Bruce Lee. Con testimonios de gente que lo conoció en vida y de su familia, además de famosos que aun hoy en día lo admiran como Kobe Bryant, Gina Carano (grrrrr…), Mickey Rourke y hasta Ed O'Neill (el siempre recordado Al Bundy, de quien desconocía su faceta en las artes marciales).
John Carter: ¿sorprendid@ de ver esta película entre lo mejor? Pues sí, yo la vi con todos los prejuicios del mundo y aun así me gustó mucho. Esta en la lista de lo mejor casi que de carambola pero esta y punto. Tiene un montón de fallas encima pero aun así es una muy digna película que no mereció tanto desprecio por parte de una crítica más orientada a la polémica que a resaltar los méritos que tiene determinado film.
Looper: (“Asesinos Del Futuro”, trabajaron mucho en ese título) ¿Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt (actor que se está construyendo una carrera notable) en una película de viajes en el tiempo y acción? Ya la compraba con solo ver el tráiler y no me decepciono. Aunque lenta en su tramo medio, sabe al final rematar con notable ritmo e inesperado final.
Moonrise Kingdom: Wes Anderson siempre me ha parecido uno de esos directores fritos que hacen las películas que le salen del forro, y lo mejor es que en la mayoría de los casos la ha pegado con creces. Moonrise Kingdom cuenta la sencilla historia de dos chamos en plena adolescencia que se escapan para vivir juntos y la aventura de los padres de ambos para buscarlos. Lo que en apariencia es una historia pajua termina siendo un ensayo personal acerca de la adolescencia y la adultez, todo esto en medio de comedia absurda y un elenco de gente que jamás pensaste ver en esos papeles.
Prometheus: polémico regreso a la franquicia Alien aunque siempre se negó que esto fuese así. Aun con sus huecos en la trama que no se explican fácilmente, su nivel de producción, su ritmo narrativo y su bien cuidada campaña de marketing hicieron de ella una de las mas notables películas aun cuando resultara una leve decepción. Hable de ella en su momento.
Shame: admito que es una película en muchas partes de ella aburrida. Que la hermana del protagonista me parecido patética y digna de un reality de mtv, pero su tono intimista y sobre todo la actuación de Michael Fassbender la hicieron destacar en este año.
Ted: la otra comedia que salvo la patria por el género este 2012. No se podía esperar menos de ese genio llamado Seth MacFarlane, con una comedia en gran medida grosera, chabacana, misógina pero aun asi muy buena y graciosa. Mark Wahlberg sigue mejorando poco a poco y Mila Kunis es un jarrón chino en la historia, ¡pero vaya jarrón chino!
The Avengers: (“Los Vengadores”) un espectáculo más que digno, una muestra de que cuando realmente se quiere complacer a la audiencia y se tiene a la gente adecuada se logran cosas más allá de lo aprobado (que aprendan de eso Warner y DC). Viéndola después no ha decaído su nivel. También la alabe en su momento.
The Girl with the Dragon Tattoo: (“La chica del dragón tatuado”) poco debo decir de David Fincher y su evolución como director desde la visceral “Se7en”, un excelente entretenimiento que gusto tanto a quienes no teníamos idea de la saga original como a quienes si y estaban reacios a decir algo bueno de ella. También tuvo su post.
The Hunger Games: (“Los juegos del hambre”) lleve a Jely a verla para que fuese su primer saga cinematográfica y me sorprendió lo bien hecha que estaba. Bien narrada, bien actuada y sobre todo bien acoplada, resulto toda una delicia ver a mi hija disfrutarla amén de que yo mismo goce su visionado. Tuvo su respectivo post.
Untochable: (“Amigos para siempre”, pavoso título) me la recomendó mi compadre Luis y la vi resultándome una excelente muestra de que el buen cine no tiene nacionalidad. Un ejercicio de buen cine y de que las comedias no tienen que ser pastosas para resultar agradables.

viernes, 30 de noviembre de 2012

Placeres sencillos o las cosas que siempre hemos tenido y que nunca valoramos en su momento...

No sé si esto que siento sea un lugar común entre la gente que llega a mi edad o si me pasa a mí solo, pero a medida que me vuelvo “menos joven” sucede en mí una especie de proceso donde las cosas más sencillas son las que terminan dándome las mayores satisfacciones y momentos de relax.
Creo que como parte esencial del crecimiento, solemos asumir que los excesos son algo que de algún modo tenemos que vivir siempre. Recuerdo que a mis veinte rumbeaba sin parar (pase de comegato-conciertero a raver-pukipukero) y siempre me repetía como un mantra que nunca iba a permitir vivir mi vida de un modo que no fuese ese.
El tiempo pasó, las prioridades también y poco a poco esos conciertos y esos raves fueron lentamente perdiendo toda prioridad hasta que de pronto simplemente dejaron de tener alguna. De repente y sin ninguna razón específica me vi disfrutando de quedarme en casa los viernes y sábados en la noche, cuando anteriormente me quejaba cual niñato porque alguno de esos días quedaba varado sin nada que hacer o donde ir.
Hoy en día mas bien es raro cuando salgo y cuando lo hago siempre lo trato de disfrutar con mi mente priorizando que luego de la velada estaré tranquilo en mi casa, tal vez oyendo música tranquila y disfrutando de alguna bebida que no necesariamente tenga que ser alcohólica, pero muy tranquilo y muy sereno, suspirando por relajarme y estar tranquilo, algo que en estos días no sucede tan a menudo como quisiera y que hoy en día valoro cada vez más y más.

martes, 27 de noviembre de 2012

La Muy Bestia Pop: la banda que yo SI conocí

Poca gente conoce a La Muy Bestia Pop como la conozco yo y es comprensible mas muy injusto. Compresible porque fue una banda que sonó en los ya lejanos años 90 y que a pesar de haber dejado una huella indeleble en el absurdo panorama del rock venezolano, su legado pareciera perderse sin que la gente los conozca. Injusto porque a pesar del tiempo para mí su música sigue siendo mucho mejor que cualquier banda de rock venezolano de hoy en día (léase bien, CUALQUIERA)
Conocí a la banda (así como muchas otras) oyéndolos en Rockadencia, aquel viejo programa de 92.9 FM (del que ignoro si aún lo transmiten ya que hace mucho deje de oír radio) y de inmediato me engancharon. Era la primera banda venezolana que iba de frente con lo que en aquel entonces se denominaba “rock industrial” y que a nivel internacional lideraban bandas como Nine Inch Nails, Ministry o Godflesh. La Muy Bestia Pop hizo de “Hércules” su tema de presentación (y en su único disco era además el primer track) con un sonido que combinaba riffs de guitarras muy pesados, voces punzantes y letras incoherentes, algo que hoy en día es muy habitual de oír pero que en aquel entonces resultaba una verdadera novedad.
Fue así como poco a poco en Rockadencia iban sonando temas de ellos mientras los grababan (en aquel entonces nadie tenía la capacidad de grabar en casa como hoy en día se puede en pocos clickeos) para luego sacar su único y brutal disco, el muy recomendable “Deus Ex Machina”. A nivel musical tenías en dicho disco una amplia gama de sonidos que iban de lo muy pesado (“Hercules”, “Saliva”) lo meramente industrial (“Holle”, “Dios es maquina”, “Mapplethorpe”) experimentos extraños en aquella época (“Taladro”, “Infinutinidad”) hasta llegar a temas cuya fuerza radicaba en lo desgarrador de su propuesta sónica (“Winning (The Sound)”). Como agregado, el pack del disco era gráficamente hablando algo tan cuidado y trabajado que aun hoy en día es difícil conseguir algo que lo iguale o supere en ese aspecto.
Si bien el disco era algo digno de alabar, era en vivo donde realmente se notaba la fuerza de la banda. Los vi 3 veces (dos de ellas en Rockatanga y una en un local cuyo nombre olvide entre tanto alcohol) y fueron (junto a La Leche) las bandas nacionales que más disfrute de ver en aquella época. En vivo sacaban un mega trasto llamado “La Máquina” construido con andamios de carros y al cual pegaban cualquier elemento que les sirviera para hacer sonidos (que yo sepa siempre fue la misma solo que la puyaban cada vez más) y con la que hacían sampleos y sonidos industriales “a pedal y bomba”, lo que le daba un irónico sonido humano a tanto ruido parecido a motores.
La banda se separó por razones que yo por lo menos no conozco y aunque sé que hubo un intento fallido de regreso (hasta “salsoso” llegue a leer que sonaron esa vez) nada se ha concretado y así mucha gente solo los conoce por los compilados donde participaron. Chofa (voz y cerebro de la banda) formo KP9000 con un sonido similar pero sin alcanzar lo que La Muy Bestia Pop logro. Añoro un regreso de la banda aunque sea en forma de reedición de su disco o al menos un solo concierto donde vuelvan a mostrar su poderío en vivo.
El tiempo dirá si sucede o no, por lo pronto seguiré oyendo sus temas y recordando tantos coñazos en las ollas durante sus conciertos.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Branded: El mercadeo como fuente del terror más bizarro

 Ver una película como Branded resulta ser una novedad en todo el sentido de la palabra. En primer lugar con una cuidada producción para no ser una película de Hollywood tiene al menos en el apartado técnico una nota sobresaliente ya que nunca adivinaríamos por su aspecto que es una película independiente. Segundo por su extraña combinación de ciencia ficción y marketing, temas que no se ven muy a menudo juntos.
Branded nos sitúa en un futuro distopico en Moscu, donde un prominente genio del mercadeo local llamado Misha Galkin trata de ascender en la competitiva compañía de su jefe americano, lidiando a la vez con un romance con la hija de este. Misha y la hija de su jefe producen para la televisión un realty show donde mujeres de peso compiten por una operación de cirugía plástica con el fin de perder esos muy visuales kilos de más. La ganadora Verónica se somete a la operación con la mala fortuna de que se complica y la coloca al borde de la muerte, Misha es vilmente acusado y señalado como culpable del coma de Veronica. Todo esto es aprovechado por los medios locales para emprender una campaña donde ya la belleza no será ser delgado sino ser relleno y con kilos de más, para luego descubrir que todo es un plan de una especie de elite “Iluminati” del mercadeo mundial para que las cadenas de comida rápida vendan cada dia mas y así obtener más ganancias. Misha es encarcelado para luego ser dejado libre con la condición de ser exiliado y desterrado al campo, donde fraguara una venganza contra quienes lo culparon a la vez que cae en una especie de locura donde visualiza cada cadena de mercadeo como mounstros que consumen el alma de cada persona.
 
parte de las ficticias (y muy bien logradas) campañas publicitarias de la pelicula, y donde nos muestran que los kilos de mas se llevan con orgullo (me repito a mi mismo eso cada vez que me miro al espejo sin ropa)

Hasta la parte del destierro la película trata temas controversiales como el poder que las grandes corporaciones tienen sobre nuestras vidas  directa o indirectamente, de un modo coherente y hasta emocionante, pero la segunda parte, donde el personaje de Misha vuelve de su destierro para cobrar venganza, pues allí es donde comienza literalmente otra película, visualizando al mercadeo como mounstros devoradores de almas con unos efectos especiales hechos con Windows 95.
 
esta imagen me recuerda a mi mismo cuando llego a fin de mes y mi corcho esta lleno de anotaciones de los posts que debo escribir para el blog
 
No es una película fácil de ver y ciertamente ha sido otro de esos casos donde el tráiler mostraba otra película que no se vio al final, pero al menos el tratamiento del tema del mercadeo resulta curioso y digno de al menos una vista. Mención aparte esta la presencia del siempre correcto Jeffrey Tambor (“Hellboy”, “The Hangover”, “Arrested Development”) como el jefe americano de Misha y de Max von Sydow (el famoso padre Merrin de “The Exorcist”) como el cerebro principal de esa elite del mercadeo que planeara tan nefasto método de venta.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Deftones: “Koi No Yokan” o como alcanzar un nuevo techo creativo

No suelo hacer muchas reseñas de discos en el blog no porque no escuche música, sino porque honestamente muy pocas veces pasa que un disco llega a gustarme tanto que quiebre mi barrera de la sorpresa con lo que se está haciendo estos días en materia musical.
Pero Deftones es una banda suele sorprendernos favorablemente con su trabajo. No en balde en cada disco han ido evolucionando hasta convertirse en una banda sólida y casi la única de la época de oro del “nu metal” que aún mantiene un nivel alto entre sus seguidores.
Aun cuando la mayoría de la gente nombra al “White Pony” como el disco primordial de Deftones, hay unanimidad cuando se habla de lo bien que aun suena la banda y lo maduro de su sonido actual y en eso su más reciente trabajo “Koi No Yokan” (que en japonés significa “premonición al amor”) es más que evidente.
Luego del muy aclamado “Diamond Eyes” (un disco donde la parte pesada de la música de Deftones prevaleció al lado del lado suave de su música) se esperaba con ansia cual iba a ser el siguiente paso: si iban a seguir en esa línea más heavy o si por el contrario volverían a la línea sosegada del “Saturday Night Wrist”.
La respuesta es un disco que combina ambas corrientes, junto a nuevos sonidos dentro de la gama que Deftones nos ofrece como banda consolidada con los años (hace mucho dejaron de ser una banda novedad). Así el principio del disco con “Swerve City” nos pega como un puñetazo a la mandíbula cortesía de unos riffs de guitarra machacantes para luego acariciarnos con los coros poperos que Chino Moreno suele ofrecernos. "Romantic Dreams" es algo rara con cambios de ritmo que de apertura sorprenden pero que luego tienden a ser algo tediosos, un pequeño lastro que sin embargo no hace mella en la calidad del tema.
"Leathers"  fue el primer track que se conoció del disco y que (por lo menos a mí) no dijo demasiado del cómo iba a venir el disco completo (honestamente a mi oyéndolo solo no me gusto, pero en el disco tiene un peso importante) con una base pesada y hasta dark, es un track raro que se sustenta en la voz de Chino Moreno para dar alaridos en los coros, mención destacada la tiene Frank Delgado (Dj de la banda) quien hace mucho dejo de ser un mero acompañante con scractchs a la banda y se convirtió en un suplidor de sonidos complementarios que dan a ciertos tracks un toque ambiental, este es uno de ellos. "Poltergeist" pareciera ser la parte final de "Leathers" por su violento comienzo y leve cambio en el ritmo, aun así se destaca sobre su anterior track proporcionando velocidad y por sobre todo mucho más sonido metalero.
"Entombed" comienza la cuesta arriba en calidad del disco, una balada oscura que muestra a la banda en su mejor forma, y donde Chino Moreno vuelve a demostrar su calidad vocal. "Graphic Nature"  es un tema que sirve como puente y que no trata de demostrar nada nuevo, solido pero poco dado a la sorpresa. "Tempest" continua la línea de "Entombed" mostrando más el lado dark de Deftones pero esta vez dando siendo menos oscuros y dando paso a terrenos más ambientales que pesados.
Los tres últimos temas del disco resumen lo que Koi No Yokan es para Deftones como disco: "Rosemary" es la balada oscura de las varias que hay en el disco pero que nunca terminan aburriendo ni hastiando. "Goon Squad" es el tema heavy y con mucha fuerza en las guitarras donde oímos a un Chino Moreno inspirado en su voz más cruda y áspera y que además en el medio del tema se atreve con un tono de voz que no se le oia desde los tiempos del “Around The Fur”. Para rematar nos ofrecen un "What Happened to You?" que viene siendo lo más experimental del disco y hasta de la misma carrera de Deftones: una especie de dub tétrico cuyo principio nos hace recordar a “RxQueen” del ya mencionado “White Pony” pero que luego vemos que no es ninguna copia o influencia y que el tema tiene una identidad propia que atrapa a los pocos momentos de oírlo.
En resumen, un disco que cimenta a Deftones como una banda consolidada y en plena evolución, donde cada cambio realizado ha sido lento y plenamente planeado con resultados favorables en la gran mayoría de los casos.

sábado, 27 de octubre de 2012

Jely: 13 años...

Amada Jely…
Anoche apenas el reloj cambio a las 12 am me acerque a ti y te di un beso en la frente deseándote feliz cumpleaños. En otras circunstancias dicha acción no hubiese sido otra cosa sino la demostración de la alegría que tengo de que se cumpla un día más desde tu llegada a este mundo. Solo que anoche mientras lo hacía tuve que contener mis lágrimas en parte de alegría, en parte de melancolía, pero con un todo absoluto que es el de extrañarte cada día desde tu mudanza.
Este mes y medio desde tu mudanza ha sido para quien esto escribe una de las más duras pruebas que le ha tocado enfrentar en esta vida, no en balde ese abrazo que anoche apenas al verte nos dimos supero con creces a cualquier otra experiencia anterior que haya podido vivir estos últimos días, fue un momento mágico de esos que dejan huella en la vida y no se olvidan.
Pero no hagamos de esto un ejercicio de expresión de que tanto pueda extrañarte, el hecho de que estés hoy aquí ya de por si significa que estos últimos 13 años han significado un cambio en nosotros quienes hemos velado por tu bienestar y por tu vida desde el primer día. Me gustaría incluirme en ese grupo pero como bien sabes y poca gente también, no estuve presente de forma completa en tus primeros meses y eso es algo que de tener la oportunidad seria lo único que cambiara de mi experiencia de vida contigo. No fue sino luego de convertirme plenamente en tu padre cuando comencé a ver todo con unas perspectivas que jamás hubiese siquiera soñado en experimentar. Han sido tu personalidad, buen corazón y más que otra cosa tu innegable calor humano lo que ha hecho que resaltes y sigas resaltando en un mundo donde poca gente se gana a los demás como te los ganas tú: con cariño, con ternura, con honestidad pero más allá de todo eso, siendo tú misma.
El camino que ahorita mismo estamos recorriendo tu y yo en nuestra relación padre-hija no está siendo nada fácil, pero estoy seguro que más allá de lo que pudiera separarnos en termino de distancia o tiempo, mas allá de los cuestionamientos y teorías que aun hoy hacen acerca de nuestro vinculo inquebrantable o por encima de eso más allá de lo lejos que físicamente pueda estar lejos de ti y tu de mí, no me cabe la menor duda de que sigues y seguirás siendo aquella niña de ojos achinados que un día cargue en mis brazos y me cambio la vida para siempre.
Feliz cumpleaños hija mía, siempre vas a ser mi final feliz en toda historia!

tu "viejo"

domingo, 14 de octubre de 2012

Disfraz de post de disculpa en blog, toma 1...

Siempre que ha habido ausencias notables en las fechas de escritura en este blog han sido por razones mucho más importantes que la flojera o la falta de ganas de escribir. Lo digo porque me han preguntado el porqué de que no he escrito ni un post en casi mes y medio, y por respeto a quienes me han preguntado (y también como catarsis para poder seguir escribiendo) algunas líneas explicándolo no creo que estén de más.
Si bien escribir resulta para mí un ejercicio de relajación y de desahogo, también debo admitir que quita mucho tiempo desde que concibo que voy a escribir hasta que me siento a hacerlo finalmente. Muchas veces tengo el post completamente escrito en la cabeza y luego al sentarme frente a la laptop a redactarlo o cambia completamente lo que quería escribir o simplemente las palabras se van, pasa con frecuencia.
Pero más allá de si quería o no escribir, varios acontecimientos han sucedido y siguen sucediendo en mi vida que me han alejado de las letras. Una nueva y muy prometedora oportunidad laboral (tercera este 2012) vino a mi sin yo pedirla y fue muy difícil decirle que no. Amén de ello implico también un cambio algo radical en mi modo de trabajar y de presentarme por lo que el cambio externo también fue rápido y notorio al mismo tiempo. Mi regreso a otras actividades como la meditación o la lectura también fueron razones de peso por las que no tuve tantas oportunidades de sentarme a transmitir con palabras mis pensamientos.
Pero si existe una razón de mucho más peso que las que pueda enumerar acá es la ausencia física de mi hija Jely. Sin profundizar demasiado en el tema ella ya no vive conmigo/cerca de mi gracias a una mudanza de ella y su madre con la que no estoy muy de acuerdo pero de la que no pude hacer nada. En los últimos meses exprimí cada segundo de su compañía en un intento de que las raíces de nuestra relación padre-hija se cimentaran en bases aún más sólidas de las que hoy en día existen.
La razón de no haber hecho de este dolor algo notorio no es ni remotamente porque no me importe o afecte, todo lo contrario. Me he visto en la necesidad de encerrarme en mi trabajo, en mis otras actividades precisamente para evitar dar importancia a algo que de por si me está afectando de un modo que no podía prever ni en el peor de los escenarios. Podre tener mi cara de culo de siempre pero créanme que por dentro no es para nada así. Estaré bien, aparte que tampoco el contacto se ha perdido, solo se ha hecho menos frecuente o físico.
En fin, aun sonando a cliché, la vida continua y de cosas como estas están hechas las más valiosas y duraderas lecciones. De momento mis ganas de escribir al menos han vuelto y las aprovechare para hacer de nuevo este espacio mi rincón de catarsis y expresión de como veo o siento lo que me rodea.
Cambio y fuera!

sábado, 29 de septiembre de 2012

El reloj y el calendario como amigos y enemigos del sentimiento

A veces tendemos a pensar en que en cuanto a sentimientos se refiere el tiempo y la intensidad son directamente proporcionales cuando hemos tenido literales pruebas de que eso esta tan lejos de la verdad que ya debería ser una ley universal el pensar lo contrario.
Es muy cierto que mucha gente se ha llevado chascos inimaginables por pensar en muy poco tiempo que un sentimiento que en ese momento tenían era algo puro y sin reproches, más aun pensar eso de la otra persona es algo que independientemente del tiempo, acciones o hechos no debería darse por sentado completamente (aunque tampoco a niveles de duda maligna que pueda arruinar cualquier cosa). Lo cierto es que en cuanto a este tema, el poco tiempo está catalogado perse como una especie de espejismo sentimental, donde no necesariamente sentimos lo que creemos sentir.
Siendo honestos no me considero de dicho grupo, puesto que no soy de aquellos que piensan que el tiempo es equivalente a la intensidad del sentimiento, puesto que ambas premisas son tan alejadas entre sí que muy pocas veces se encuentran (mucho menos se tocan).
Si algo he aprendido en esta vida es que los sentimientos no pueden simplemente medirse en términos de tiempo, espacio o distancia, sino que deben verse en toda su magnitud, tratando lo más posible de alejar cualquier medida hecha por el hombre.
Pero si nos vamos al caso práctico, realmente el tiempo es amigo o enemigo del sentimiento? Tomemos como ejemplo esas parejas que tienen años juntos y que lejos de que sus sentimientos uno por el otro se acreciente y afiancen, se alejan cada vez más hasta transformarse en seres que no se soportan uno al otro. ¿No es eso lógico frente a la teoría del tiempo como afianzador del sentimiento? Por eso mismo juzgar un sentimiento intenso que apenas nace, es en mi opinión tan estéril como cualquier discusión que no lleve a ninguna parte.
Igual siempre estoy claro que pudiera estar equivocado y que el tiempo me dará o quitara la razón, pero al menos pensar de esta forma me da muchas ideas claras más allá de la duda o la incertidumbre que en muchos casos es necesaria pero que en otros solo resulta un obstáculo a sortear.

sábado, 22 de septiembre de 2012

The Expendables 2: ¿querias secuela? ¡¡¡TOMA SECUELA HASTA POR LAS NARICES!!!

La (ahora) franquicia cinematográfica de The Expendables es algo que aun hoy no me creo que a nadie se le hubiese ocurrido antes. La sola idea de reunir a estrellas de las más míticas películas de acción de los 80 y 90 es algo tan fácil de pensar que el único motivo de que no se hiciera antes es un choque de egos o algo por el estilo. Afortunadamente Sylvester Stallone tuvo el tino de hacerlo con mucho atino y preparación, dándonos una primera película que aun con mucho potencial desperdiciado, brindo mucho de lo que se esperaba de ella: entretenimiento puro y duro.
Con solo dos años de diferencia, Stallone y su equipo vuelven esta vez para dar precisamente lo mismo que nos dieron en la primera parte, junto con otros añadidos que son de agradecer para quienes crecimos con este tipo de cine.
Esta vez el líder del equipo The Expendables Barney Ross (Stallone) recibe un encargo de quien fuese su contacto en la primera película, el enigmático señor Church (Bruce Willis), trabajo que en apariencia luce fácil y sin complicaciones. Situados en medio de lo más recóndito de Europa, todo se complica y son sorprendidos por una organización liderada por un irreconocible Jean-Claude Van Damme (irreconocible por lo viejo que luce y por la tremenda actuación que se lanza) quienes no solo impiden que Ross y su equipo terminen el trabajo, sino que además los desmiembra y hace que toda su operación se desmorone, convirtiéndola en una simple búsqueda de venganza para con los suyos.
Si a alguien la primera le pareció exagerada y algo estúpida es de caballeros advertir que todo eso está magnificado en esta secuela, cuyo principal mérito consiste precisamente en no tomarse demasiado en serio. Para ello Stallone delego su papel de director (en esta solo es guionista) en manos del aun prometedor Simon West, cuyo debut en “Con Air” daba muestras de un talento para las tramas de acción al menos pocas veces visto en aquellos días, pero que poco a poco se fue apagando hasta perderse en películas poco o nada notables. En esta ocasión si bien tiene un poco más de talento como director que el mismo Stallone, aún le falta el ritmo de secuencias movidas como lo tienen Cameron o Mctiernan, aun así es una mejoría que como espectador se agradece.
era IMPOSIBLE que Chuck Norris tuviese una presentacion menos que memorable
 
No se puede hablar de The Expendables 2 sin mencionar a los pesos pesados de su reparto. Stallone hace lo que puede y esta vez deja aún más abierta la cancha para que los demás se luzcan a costas de su sombra. Jason Statham no tiene tanto protagonismo como en la primera parte pero aun así sigue siendo la mano derecha de Stallone y sus escenas juntos siempre destacan. Dolph Lundgren, Terry Crews y Randy Couture siguen siendo secundarios con puntuales momentos para destacar, lo cual sucede varias veces pero en tiempos reducidos (tal vez para no hacer de la película un mar de escenas de lujo de cada uno). Bruce Willis vuelve a hacer de mr Church una columna de preguntas sin responder. Arnold Schwarzenegger logra capitalizar en los pocos momentos que aparece toda la atención de la película robándose literalmente cada escena donde este. Chuck Norris queda más como una promesa incumplida que como una aparición estelar, aunque tiene la mejor de las escenas de presentación (atención a la música y sobre todo al chiste que le dice a Stallone mientras se une al equipo). Pero la verdadera revelación es la de  Jean-Claude Van Damme, quien aun con sus años encima y con un personaje en apariencia acartonado, logra que no solo le tengamos arrechera a los pocos segundos de su aparición sino que además sus habilidades de artes marciales parecieran estar intactas.
una escena que hubiese roto todos los records de sintonia de Cine Millonario y Cine del Domingo

La escena mítica de la película es aquella casi al final donde los tres grandes (Stallone, Willis y Schwarzenegger) aparecen codo a codo ametralladoras en mano soltando tantas balas como un fin de semana Petareño en quincena.
Como la primera, esta no pasara a la historia como la mejor película de todos los tiempos, pero si lo que quieres es una película entretenida y que te haga revivir las tardes de domingo de RCTV y Venevision en los 90, está más que una recomendación es una obligación.

sábado, 15 de septiembre de 2012

World War Z: la historia de cómo llego esta historia a mis manos

Hace unos 3 o 4 años tuve un resurgimiento a la lectura gracias a una vieja Palm Z22 que por ese entonces tenía y que ahora pertenece al pasado. Durante ese tiempo me leí varios libros en los viajes ida y vuelta a Caracas que hacía a diario porque me resultaba fácil de llevar y cómoda para leer (a pesar de su tamaño mínimo podía leer sin que se me cansara la vista). Uno de ellos (y que lei sin problemas por las pocas páginas que contiene) fue el ya famoso “Guía de supervivencia Zombie” de Max Brooks, el cual siempre pensé que era un libro de humor hasta que ya al poco rato de comenzar a leerlo la piel se me erizaba pensando en que pasaría si lo que narraba el libro fuese cierto. Luego de terminarlo quede con ganas de seguir leyendo más del tema y fue así como llegue a World War Z, libro que sería la continuación de “Guía…” pero esta vez llevado a un contexto mayor y más serio.
World War Z narra a modo de entrevistas en flashbacks lo que sería la crónica entera de un conflicto ya finalizado y ganado, uno donde la humanidad estuvo literalmente al borde de su extinción con un enemigo tan poco común como difícil de combatir: los muertos vivientes. A través de sus páginas vamos conociendo el origen del virus en China, como por descuido de autoridades de todo el mundo su expansión ocurrió de un modo pasmosamente rápido, como empresas farmacéuticas se aprovecharon y crearon una falsa cura que solo agravo más el problema, como Israel y Sudáfrica fueron las primeras y más exitosas naciones en reaccionar al primer brote, y como estos miles de hechos históricos narrados con un tono periodístico que atrapa una vez que comienzas la lectura, no en vano eso fue lo que me sucedió.
Cuando iba casi por la mitad del libro, decidí que semejante material era más digno de leerse en un libro físico que de la forma como lo estaba haciendo y que conseguiría el libro físico para continuar donde lo había dejado, esa promesa la hice hace 2 años atrás.
Busque el libro en cuanta feria y festival del libro hicieron en caracas, pregunte en cualquier cantidad de librerías (las conocidas y otras mas hipsters) siempre recibiendo un no como respuesta tanto a si lo traían como a si lo podía encargar con ellos. Intente comprarlo en España para que mi compadre Jhonny me lo trajera cuando terminara su postgrado el año pasado. Todos estos intentos fueron un fracaso y cuando ya parecía que todo estaba dado para no leerlo así y que debía retomarlo en pdf, surgió sola la solución.
Curioseando en Amazon.com vi de casualidad que tenían en oferta los libros de “Games of Thrones” en español y me pregunte si WWZ estaría disponible en el idioma de Cervantes (siempre tuve la opción de comprarlo en inglés, pero la verdad leer textos largos en ingles me da mucha flojera y además este cuento no sería tan largo e interesante de haberlo comprado así) con la sorpresa de que si estaba. Pero no todo fue así de fácil, estaba fuera de stock y por eso tuve que comprarlo por otros vendedores sugeridos que aparecían allí (a riesgo de que la vaina fuese un chasco) y traerlo por algún courrier (primera vez que lo hacía, siempre que he comprado en Amazon ha sido porque conocidos han ido al norte y he traído las cosas con ellos/as). Así pasaron casi dos meses donde varias veces al día revisaba a ver si ya había llegado (el libro era importado de Inglaterra, NPI) y más angustioso se puso cuando llego a Miami y luego acá. Hace una semana por fin recibí el aviso que ya lo tenían en Caracas y podía buscarlo. Abrirlo de la caja y por fin tener el puto libro en mis manos ha sido uno de los mejores momentos del año.
¿Qué más puedo contar? El libro es una verdadera maravilla y lo recomiendo así lo tengan que leer fotocopiado. Si aún no lo he terminado de leer ha sido más por leer poco para prolongar su lectura y asi disfrutarla más que por no querer seguir leyendo.
No hare de este post una lección pagua de “cualquier cosa que te propongas lo podrás lograr” porque no soy de los que piensa así de extremista, pero si me di cuenta que cuando algo se puede y está al alcance puedo ser bien porfiado y empeñado para conseguir que algo se logre.
Bu…

sábado, 8 de septiembre de 2012

Prometehus: la película del 2012, para bien y para mal…


Siempre ha existido poco respeto por las llamadas precuelas, aquellas historias que se supone cuentan el origen de los conflictos que hemos visto en historias anteriores. Esta poca credibilidad que poseen la debemos a las múltiples estafas que nos han querido vender como précielas y que más que querer contar los comienzos de determinadas historias, se han mostrado como simples excusas para seguir sacando ganancias a costa de los fans quienes solo quieren seguir viendo historias de dichos universos, mas allá si son válidas o no o si de su calidad vale la pena.

Prometheus surgió como una especie de precuela de Alien, la mítica película que luego se hizo saga cuya influencia dentro del cine en general es casi innegable hoy en día. Soy de los muchos que no vieron con muy buenos ojos dicha noticia al principio, aun cuando la misma FOX parece haber aprendido a tratar a sus sagas con cierto respeto (“X-men: origins” y “Rise of the Planet of the Apes” son dos ejemplos de ello) pero la noticia de que Prometheus se convertiría en una saga propia (aunque dependiente del universo Alien en parte) y sobre todo la incorporación de Ridley Scott (director de la primera Alien por allá en 1979) hicieron que mucha gente nos entusiasmáramos por lo que podría salir de todos esos componentes juntos.
Si algo hay que tener claro es que independientemente de la opinión que se tenga (favorable o desfavorable) es que Prometheus se ha convertido en la película más hablada de este 2012, superando a amplias favoritas para esta etiqueta como The Avengers o The Dark Knight Rises. Su cuidada producción, su historia y sobre todo su final es algo que se ha estado hablando prácticamente desde meses antes de su estreno y que lejos de disminuir aumenta con el correr de los días.
Prometheus nos sitúa en el año 2093 cuando un grupo de arqueólogos descubre una especie de mapa espacial que ha estado presente por miles de años en diferentes culturas alrededor del planeta tierra a lo largo de la historia, viéndolo más como una invitación a visitarlos que otra cosa. Dicho grupo logra de algún modo convencer a una multinacional de ese entonces (la Weyland-Yutani Company) para financiar una expedición a dichas coordenadas espaciales, llegando a un asteroide ubicado en Zeta 2 Reticuli, expedición donde cada integrante de dicho equipo tendrá intereses muy particulares acerca de lo que allí se pueda encontrar, haciendo con esto un conflicto de partes y no una mera expedición exploratoria.

dentro de poco el Google Earth va a traer algunas opciones algo fritas la verdad...

La trama de la película ahonda mucho en el hecho de que la vida en nuestro planeta vino dada por seres de inteligencia superior que literalmente sembraron la semilla de la vida acá en nuestro mundo con fines aun no especificados. Siendo esto cuestionable o creíble de forma individual, lo cierto es que la historia principal no logra convencernos de dicho acontecimiento, limitándonos a darnos pistas acerca de dicho hecho y dejando a nuestra imaginación un montón de incógnitas poco fáciles de resolver. Esto en otras épocas hubiese sido algo hasta destacable, pero en los tiempos actuales donde cada persona puede expresar su opinión por cientos de medios a la vez y donde muchas de estas personas se creen con derecho de cuestionar firmemente a los demás, pues no ha de resultar tarea fácil montar un debate coherente acerca de lo que Prometheus plantea en su historia, y de allí viene mucho de su vigencia en la discusión hoy en día mucho después de su estreno.
Volviendo al tema cinematográfico, la vi en 3D y creo que más allá del tema de profundidad y de visión periférica, el 3D le aporto una riqueza en texturas que el visionado normal no posee, fue muy fuerte ver no solo los rostros de los personajes sino además sus detalles en las epidermis cuando les hacían acercamientos. Los paisajes eran ya otro tema, destacándose por encima de todos aquellos donde podía verse la superficie del asteroide y sobre todo el interior de la nave de los arquitectos.

¿tu de verdad pensaste que caminar por Petare de noche era peligroso y daba miedo?
trata caminando un par de horas de noche por esta nave a ver si piensas igual despues de eso

En lo particular a mí me agrado Prometheus. Su puesta en escena y su ritmo dinámico se me hicieron tan rápidos que cuando termino solo quería más. Aun con el montón de fallas aparentes en el guion (y que solo pueden explicarse como intencionales con miras a una secuela) me pareció una de las más inteligentes propuestas de ciencia ficción de los últimos años. Tiene sus fallas, sí, pero no existe la película perfecta y cuando los aciertos superan a las fallas es donde nos damos cuenta que estamos frente a una película superior al promedio, de la que podremos hablar y teorizar por mucho tiempo más allá de si nos dio las respuestas masticadas o si realmente tenemos que pensar en que vimos.

domingo, 26 de agosto de 2012

Fear Factory en Valencia - Venezuela, agosto 25 2012: metal, barro, ánimas en pena y la importancia de un caucho de repuesto en todo momento.

Fear Factory es una de mis bandas favoritas de siempre. Aun admitiendo que no los oigo tanto como los oía hace digamos unos 10 años atrás, siempre encuentro momentos y tiempos donde mucha de su música me cuadra y por tanto es oída con gusto. Verlos en vivo era más que un gusto un deber sobre todo luego de esa frustrada venida hace ya unos lejanos 6 años atrás, donde quede con la entrada comprada y las ganas de verlos tocar en vivo.
Que el concierto haya sido en Valencia y no en Caracas no hizo que aminoraran mis ganas de verlos en vivo (hice varios planes para ir por si se llegaba a caer alguno de ellos), lo que sí hizo que casi no asistiera fue el vaivén que hubo de si el evento iba  o no iba debido a las lluvias, a los muy recientes acontecimientos de la refinería de Amuay y sobre todo del decreto de 3 días de duelo emitido desde el gobierno. Aun bajo estos escenarios (y sin tomar partido de si era o no conveniente hacer el evento a pesar de todo eso) mis hermanos Gustavo y Johnny esperamos al último momento de que se confirmara para arrancar a Valencia. Salimos de Charallave a las 7 y algo de la noche llegando a Valencia a las 9 (la lluvia y la autopista mojada hicieron un poco menos rápido el viaje), arribando al lugar del evento justo cuando Gillman estaba terminando de tocar y agradeciendo a los asistentes, por lo cual no pudimos ver a ninguna de las bandas anteriores (honestamente tampoco íbamos con esa intención, Fear Factory era la única banda que queríamos ver).
Sin hacer mucho detalle en lo rancio del sitio y del público, esperamos poco más de 20 minutos mientras el crew de Fear Factory hacia las pruebas de sonido correspondientes y afinaba detalles, para que el intro de “The Industrialist” nos hiciera caer en cuenta que el concierto estaba ya comenzando. Uno a uno fueron saliendo los integrantes de la banda pero no fue sino hasta la aparición del guitarrista Dino Cazares (tan gordo en persona como en fotos) y del vocalista Burton C. Bell que el público realmente reacciono eufóricamente. El sonido atronador de las guitarras y la batería hicieron que la euforia se transformara en adrenalina pura y de allí en adelante solo bajara en puntuales momentos. Luego vino “Shock” inaugurando una seguidilla de 3 de los 4 temas del disco Obsolete que tocaron esa noche y que en mi opinión fueron las que mejor sonaron si los clasificamos por discos. Con “Edgecrusher” la gente salto y brinco como si de una clase de bailoterapia se tratara pero fue con “Smasher/Devourer” cuando realmente se sintió el poderío de los riffs de guitarra de Dino Cazares, cada guitarrazo era un mandarriazo en la cabeza de quienes estábamos allí y el final del tema fue aún más tenebroso que el del disco.
Ver una banda en vivo luego de haber visto cientos de videos y que aun así te sorprenda es algo que me ha sucedido pocas veces (solo Faith No More, Deftones y NIN lo lograron) pero lo de Fear Factory fue algo que honestamente no me esperaba de la forma que lo viví. Los actuales bajistas y bateros de la banda dan un muy buen trabajo apoyando a quienes realmente son el alma de Fear Factory: un Dino Cazares que demostró cuanta falta hizo en la banda el tiempo que estuvo fuera y un Burton C. Bell que a pesar de que su edad se evidencio al cantar con voces limpias, varias veces demostró que en las voces guturales aún puede dar cátedra a cualquier otro vocalista más joven.
“Powershifter” y “Fear Campaign” dieron un breve repaso al Mechanize (sonando la segunda aún más atronadora que en el disco) para luego remitirse al Digimortal y tocar “Acres of Skin” y “Linchpin” logrando con esta última otro salto multitudinario. La sorpresa de la noche vino con la interpretación en vivo de “Descent” del anteriormente nombrado Obsolete, una de las canciones más “pop” de Fear Factory y que sirvió como un respiro breve para lo que vendría después.
“ScapeGoat” y “Martyr” son desde hace mucho casi las únicas canciones que tocan de su primer disco, aquí no faltaron y sonaron muy bien. “New Messiah” del más reciente disco fue interpretada aun con mayor maestria que en estudio dejando lo mejor para el final.
Las cuatro últimas canciones del concierto fueron todas del disco Demanufacture, el más aclamado por la crítica y público, y mi favorito de todos. “Demanufacture” fue coreada a viva voz por la gran mayoría de los asistentes con un Burton C. Bell sorprendido por la reacción. “Self Bios Resistor” sonó aún más punzante con esos riffs asesinos de Dino Cazares. “Replica” la debieron haber oído en unas cuatro manzanas alrededor del sitio del concierto y para finalizar remataron con “Zero Signal”, canción que me recuerda enormemente mi adolescencia por lo mucho que la oía y reoía en ese entonces, dándome la oportunidad de meterme en un pogo a saltar y a corearla a viva voz, un final digno a un concierto casi perfecto.
Luego el regreso, el cual hasta media hora de trayecto estaba de lo más normal y rutinario hasta que llegando al túnel de La Cabrera un mega hueco hizo que uno de los cauchos del carro del portu se hiciera pedazos, para luego descubrir al tratar de colocar el repuesto que este no estaba inflado debidamente (coloquialmente “espichao”) luego de casi 4 horas desesperantes donde esperando la grua del seguro dentro del carro en plena oscuridad y penumbra vimos hasta lo que jocosamente dijimos que era un “anima en pena” (¿quién demonios cruza un túnel en una autopista a pie y con un saco de quien sabe que contenido a las 3 am de un sábado?), para luego de llegar la grúa y dirigirnos a Caracas encontrarnos con una cola cansona para entrar por la bajada de Tazón debido al volcamiento de una gandola de gasoil (cola que nos retrasó unas 3 horas en ese lugar), llegando por fin a casa a las 11 am, cansado, hambriento pero al mismo tiempo contento por lo que viví.
Agradezco a Gillman y a quien haya movido los hilos para ver a una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Fear Factory siempre será una referencia no solo musical sino anecdótica en mi vida y la experiencia antes, durante y después del concierto del sábado ratifican este hecho con creces.

martes, 31 de julio de 2012

Encontrando a Lost

Hace poco vi en Fox un episodio de la última temporada deLos Simpsons (que a pesar de no llegar al nivel de las primeras temporadas al menos han mejorado y mucho hay que decirlo) llamado “Beware my cheating, Bart”donde aparte de la trama principal de un Bart enamorado, una de las subtramas involucra a Homero, quien se compra una caminadora con pantalla de televisión incorporada para hacer ejercicio en casa mientras mira televisión; la pantalla trae como regalo incorporado todas las temporadas de una serie llamada “STRANDED” (varados) que no es más que una parodia de Lost; Homero quien nunca vio la serie en su momento de transmisión se vuelve literalmente adicto haciendo mil y un trampas para ver la serie (los capítulos se desbloquean a medida que se usa la caminadora) hasta que Marge le regaña y le revela el final de la serie antes de que pueda verla.
Me reí mucho con ese episodio porque literalmente me paso lo mismo. Hace muchos años cuando Lost salió al aire no teníamos tantas facilidades para ver o descargar series como los hay ahora, y fue por eso que cuando perdí el comienzo de la serie me dije a mi mismo que luego la vería (ya que a priori me llamaba mucho la atención). Ese tiempo se fue diluyendo hasta llegar al fin de la serie y nuevamente a decirme a mí mismo que luego la vería completa. Fue cuando en mi trabajo anterior comenzaron a verla los mediodías (para no ver las novelas de Televen) y vi completos los 4 primeros episodios cuando si me dije aque debía ponerme serio y verla de una buena vez. Me baje toda la serie (las 4 primeras temporadas en formato .mp4 para verla en el iPod y las 2 últimas en .avi HD para verla en casa) y por fin evidencie en carne propia lo que la gente me decía de dicha serie (tanto lo bueno como lo malo).
Lost fue una gran serie, me gustó mucho la pluralidad de su planteamiento al no tener un protagonista único sino un grupo variopinto a la vez (cosa que pocas series han logrado a un nivel siquiera cercano). Me encontré a mí mismo viendo hasta 4 episodios diarios en los viajes de ida y vuelta a mi trabajo solo para ir descubriendo los secretos que la trama principal nos iba dejando por migas, para mentarle la madre a Locke, luego a Ben, luego a Locke, luego a ambos y para finalmente sentirme tan robado y decepcionado del final como mucha gente lo estuvo cuando fue emitido.
Haber visto Lost de esta manera fue chévere en muchos aspectos. No tuve que esperar meses entre una temporada y otra (soy de los que tuvo un orgasmo con el último episodio de la tercera temporada, tramposo pero mortal), no mente madre a quienes de troleo puro pudieron haberme revelado partes de la trama que no podía saber antes de tiempo (aun cuando más o menos sabia como terminaba) además del hecho simple y llano de verla sin ningún tipo de presión más allá del hecho de lo adictiva que en muchos puntos se volvió.
Como asiduo seguidor de series de tv reconozco que Lost fue una gran serie con un legado difícil de superar, pero también pienso (como mucha gente según he ido leyendo y conversando) que su final fue abrupto, algo estúpido y hasta irrespetuoso con sus seguidores.
Namaste.

sábado, 28 de julio de 2012

The Dark Knight Rises: la película que no esperabas ver con todo lo que si querías ver

 The Dark Knight Rises no solo representa el cierre de la trilogía de la reinterpretación que hiciera el director Christopher Nolan del muy famoso comic, sino además es sin lugar a dudas la película más esperada del 2012. Mucha gente esperaba con suma expectativa si Nolan estaría a la altura de la segunda parte de la historia del encapotado (The Dark Knight) una película que sorprendió a muchos (incluyéndome) no solo por los aportes que hizo al ya recuperado mito del héroe enmascarado, sino que fue mucho más allá brindándonos una película muy redonda en su planteamiento, bien filmada y guionizada y con actuaciones (unos mucho más que otros) que dejaron un legado más allá de la vida de la película.
La película nos muestra a un Bruce Wayne derrotado por la apatía de todo lo que sucedió en The Dark Knight, 8 años después aún vive recluido mental y físicamente en una pena que lo carcome vivo. Al mismo tiempo una nueva amenaza a Gotham City se cierne en la figura de Bane, un terrorista en el mero sentido de la palabra, quien con palabras y acciones logra sembrar el caos en Gotham al punto de sacar a Wayne de su retiro y volver a las calles como Batman, para luego derrotarlo y sumirlo nuevamente en una desidia de la que no le es tan fácil recuperarse. Al mismo tiempo, una ladrona profesional llamada Selina Kyle (o “The Cat” como también es conocida) se involucra con ambos ayudando primero a Bane en su cruzada contra Gotham y luego ayudando al mismo Batman una vez que descubre las verdaderas intenciones de Bane y su ejército anárquico. Todo esto ayudado por una serie de personajes e historias secundarias que llegan a ser en momentos más interesantes aun que la cruzada de Batman y su búsqueda de justicia.
en una version venezolana, Bane estaria rompiendo fotografias de CAP y seria... ustedes saben, alguien que posee una berruga y es igual de parlanchin...

En el apartado actoral, el alto nivel de los involucrados era garantía casi segura que íbamos a ser testigos de actuaciones por lo menos sobresalientes. El cuarteto de la trilogía (Bruce Wayne, Alfred, Gordon y Lucius Fox) consigue destacarse tanto o más que en las películas anteriores sobre todo Michael Caine como Alfred, quien representando la conciencia del mismo Bruce Wayne/Batman y por ende el lado que lo ata con el resto de la humanidad, logra transmitir la impotencia de alguien que ve a un ser querido consumiéndose lentamente hacia la nada. Del lado de los nuevos personajes Tom Hardy como Bane logra transmitir la locura de un personaje que nació para destruir, pero aun cuando su rol aumenta en las escenas donde debe mostrar su fortaleza física, en sus discursos se disminuye un poco desinflándose y no logrando transmitir una grandeza que quiere representar y no logra, eso sin hablar de su abrupto y sin sentido final. Marion Cotillard como Miranda Tate tiene un papel algo simple y poco destacable, y ni siquiera la vuelta de tuerca en su personaje logra que destaque más del aprobado. Joseph Gordon-Levitt es el caso contrario de Cotillard, desde un principio logra robarse casi todas las escenas donde aparece aun cuando en algunas luzca algo sobreactuado, y ni siquiera su radical giro en su papel al final de la película logra empañar otra gran actuación de este talentoso interprete. La gran perdedora de este cast ha sido Anne Hathaway, quien interpretando a Selina Kyle (un papel por el que cualquier actriz mataría) no logra convencer completamente, y no porque Hattaway lo haga mal sino por el poco tiempo en escena y escasa relevancia que su personaje tiene en la película, aun cuando es prácticamente el catalizador para que los dos más grandes giros en la historia sucedan, aun así las escenas donde aparece tienen el unánime aprobado del público masculino, gracias a los sugerentes atuendos que a lo largo de la trama va vistiendo su personaje. Hay dos cameos importantes de dos de los villanos de las anteriores películas que no logran pasar más allá de lo anecdótico, pero se agradecen como puentes entre las demás partes de esta saga.
"...¿eso duro que vibra es el bati-celular o es que estas contento de verme?"

En cuanto a lo técnico la película es un salto notable frente a la anterior de la saga. Nolan siempre fue criticado por ser un director demasiado “clásico” a la hora de rodar escenas de acción, y aun cuando en Inception esto no tuvo casi variación, se nota que Nolan hizo caso a esas críticas y se dedicó a planificar mucho mejor dichas escenas, cosa bastante notoria en las escenas aéreas y en la batalla final entre los policías de Gotham y el ejército de Bane.
Es odioso pero imposible de evitar la comparación entre esta y las películas anteriores de la saga. Nolan la tenía difícil, no era nada fácil superar a The Dark Knight y por ende a sí mismo. Aun así y contando con recursos que ya quisiera el mismo Bruce Wayne tener a su disposición, rodo una conclusión extraordinaria, digna de un director grande y consagrado, pero que tuvo en el mismo su más fierro competidor y si bien esta obra llega a alturas extraordinarias, no puede superar a su obra anterior por más que por momentos logre rozarla y hasta a veces superarla.
los nuevos modelos de motos de Empire daran mas de un dolor de cabeza a la policia

En resumen The Dark Knight Rises es la película que aun teniendo todos los ingredientes que el público esperaba ver en ella, no logra llenar completamente las esperanzas que se tenían alrededor. Tal vez las expectativas jugaron mucho en su contra, tal vez sea una de esas películas que serán mejor apreciadas luego de un tiempo,  o tal vez un segundo visionado cambie para bien la opinión, pero por lo pronto es de las películas del 2012 que uno no debe dejar de ver por las razones que sean, pero que debe verse.

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